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第1楼

2016-07-20 11:33:19

 
【点评】业内外人士评胡歌.........欢迎添加

这里是社会各界人士包括普通网友,新闻记者,业内专业人士以及粉丝对胡歌本人以及他的作品的评说评述。通过这些文章,相信您会对胡歌有一个更深入更全面的认识和了解。欢迎您前来做客微笑

好了,开始阅读吧。

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第2楼

2016-07-20 11:34:40

 
发表于: 2016-07-20 11:34:40

 

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酷胖


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第3楼

2016-07-20 13:30:18

 
发表于: 2016-07-20 13:30:18

胡歌塑造的梅长苏形象何以深入人心? 张 蓝

2016-06-24 19:57:04 来源:新浪微博 2673次阅读

文/张蓝

2016年6月10日晚。
上海电视节“白玉兰”奖颁奖典礼。
“白玉兰最佳男主角奖”揭晓,演员胡歌因在2015年最具影响力的古装巨制《琅琊榜》中成功塑造梅长苏这一人物形象,获得白玉兰视帝。
胡歌饰演的梅长苏是现象级电视剧《琅琊榜》中的现象级人物,是《琅琊榜》全剧的灵魂,故事主线集中于这个角色身上。《琅琊榜》的成功,主要因素是胡歌饰演的“麒麟才子”梅长苏的成功,这个人物唤起信仰缺失的年代国人内心未被湮灭的对正义与真理的渴望、对理想主义的追求,融注中国人的人生梦想、文化理想、美学思想,既是心灵之象,又富于浓郁的生活气息,所传达的情感深入人心、情怀征服人心、格局影响人心,表演具有突破性和影响力。
2015年,我们都记住了一个角色——梅长苏,也记住了一个演员——胡歌。

一、胡歌的表演状态与表演价值
胡歌之“梅郎”一出现在荧屏,就成为经典。媒体人浦寅这样评价:“梅长苏是中国式英雄,有一种内心的力量,含而不露、有坚定目标、有赤子之心。”学者张莉的长篇评论有一节专门论胡歌:“梅长苏将是中国电视剧历史上里程碑式的人物,一个集俊逸、澄澈、智慧、正义于一身新世代英雄形象。难得的是,这个角色又与胡歌的人生经历具有契合度。屏幕内外,演员与角色形成了神奇的互文关系。”作家咪蒙断言:“比玛丽苏、杰克苏更高级的是,梅长苏。”标志胡歌开拓一种电视剧的方向、一种角色的趋势。
胡歌在接受记者采访时说过:“梅长苏是我演过的古装戏里,人物性格最复杂的角色,对我来说发挥空间很大,塑造可能性也更大。”胡歌也直言自己与角色有相似之处,就是浴火重生的经历,梅长苏有一句台词,“既然我活了下来,就不能白白的活着。” 这也是最初打动胡歌的一句话。如何把人物在虚弱的外表下具有的内心力量表现出来,是对演技的一大挑战。胡歌Hold住了深沉内敛却坚毅执着、一身病骨但情义千秋、具有赤子之心的梅长苏在复仇、雪冤与夺嫡路上深层的心理变化,将这个外形柔弱但满腹权谋的角色,表现得鲜活、丰富、立体——

胡歌演出了梅长苏的温润气质和优雅风度
梅长苏是文人、谋士、谦谦君子,他的正式出场富于诗意:云雾迷蒙,江水暗涌,一叶轻舟缓缓驶来,一袭白衣、长身玉立、清秀俊逸的梅长苏傲立船头悠扬地吹奏竹笛一曲,有一种月白风清、羽化登仙的感觉。
剧中有好多梅长苏手执竹简、专心品读的情节和场景,他专注、安静、沉醉,这与生活中爱读书、重思考的胡歌是相通的。所谓书卷气,演只能呈现表层,深层的是演员本身具有这种气质。
在日常生活中,梅长苏手捧香茶时眉目含笑,独自枯坐时情绪萧索;大年夜站在苏宅廊下看雪花飘舞神情绪的寂寥,朝堂施礼时姿态的优雅……文人气质深深地烙在角色身上。
在谋士择主一场戏中,梅长苏风清云淡地说出“我想选你……”这句话,眼神柔和、笃定,语气自然、平顺,面容安静、沉着,只有嘴角隐现一丝笑容。因为这一切,都在他的谋划和掌控之中,他呕心沥血、殚精竭虑准备了12年,早已成竹在胸、信心满满,何需浮夸和煽情?何需慷慨激昂?何需有多余的动作和表情?这种波澜不惊、举重若轻的状态,方是胸怀大略的梅长苏、谦谦君子的梅长苏。
一袭素色长衫,风度翩翩的梅长苏有江湖人士的仙气,也有经历磨难后的淡淡的忧郁,还有隐隐的贵族气质。如此种种,胡歌把握住了梅长苏的风度和神韵。

胡歌表现了梅长苏的多重情感和多种心理
电视剧《琅琊榜》既有国恨家仇、大情大义,也有兄弟情谊、儿女情长,有多重情感冲突、多种心理空间。
林氏旧府,霓凰郡主说:“难道苏先生,真的不想进去看看吗?”梅长苏转身逃离,刹那间,眼眶红了;慢慢向前走,泪水盈目,但克制悲痛不让自己崩溃。
长亭相认,梅长苏叫一声“霓凰”,把哭泣的霓凰拥入怀中,喉结颤动,眼睛含泪,半张着嘴,深深地吐出一口气,寂寂无言,眼睛望向远方,遮蔽自己的愧疚、痛楚与无奈。
雪中靖王府,站立半夜,唇色透紫、面色惨白的梅长苏大喝:“萧景琰你给我站住!”“萧景琰!你有情有义,可你为什么就没脑子?!”情感爆发,痛楚而激烈。
天牢攻心,梅长苏想起12年前身披枷锁却铮铮不屈的皇长兄,想到梅岭烈焰滔天,血流如注的情景,面对谢玉的质问,他怒喝:“你落难不假,但何曾蒙冤!”眼神凌厉。知道赤焰军被冤线索后,眼神中有悲痛,更有一股杀气。
太奶奶薨,27声丧钟传来,梅长苏眼神迷乱,呼吸急促,咳到全身震颤,太阳穴青筋暴起,悲恸和怀念,煎熬与挣扎,看得人撕心裂肺。
这些表演情绪饱满、张力十足,每一个细微的表情变化,都表现角色内心的深度和层次。

胡歌传达了梅长苏的强大气场和傲然风骨
气场是什么?在心理学领域,是对人散发的隐形能量的描述,以及一个人气质对其周围人产生的影响。梅长苏眉清目朗、语气淡然、身体孱弱,但却是全剧最有气场的人。
开场时梅长苏的仙气令人惊叹,而他面容依然沉静,眼神却如炬如电,一句听似平和的“长苏怎可不来迎候?”携风雷之声,不怒自威,气场立现,震慑了所有人。
这场戏广受好评:夏江带人抓捕梅长苏,悬镜司士兵冲进苏宅大门,梅长苏站在门口,在两队黑衣人中间,缓步而出,目光坚定,正气凛然,被称作“宗主气场七米三”(梗见2015年8月29日《快乐大本营》节目)。
梅长苏出悬镜司的戏更精彩:他面色惨白,脸颊塌陷,发丝凌乱,气若游丝,脚步蹒跚,靠在甄平身上,他对夏江投去一瞥,眼神凌厉;随即一丝冷笑,带着蔑视,表情具有震慑力,眼神具有穿透力,充满气势和威力。
梅长苏素色布衣,却是全剧最有光彩的人物,他就是站在或坐在房间的角落,观众也能感觉得到那种含而不露、不怒自己威的气场。

胡歌呈现了梅长苏的复杂性格和内心层次
为了身上所背负的要替七万枉死的冤魂活下去的责任,梅长苏成为算计人心、阴暗诡谲的谋士,他在不同身份间转换,他的矛盾与挣扎,符合人性的逻辑。
“会好吗?”“会好的!因为人的心会越变越硬。”——这段台词看过剧的人耳熟能详。景睿生日宴上撕谢玉,引发谢琦难产而死,梅长苏悲难自禁。说这句话时,他脸上笑着,眼眶红了,双眼含泪,内心的挣扎、无奈与愧疚同时涌出,他害怕自己变成“阴诡”“狠绝”“骨子里都渗着毒”的人。但正是这种对自己良心的不断拷问,让他始终坦坦荡荡,葆有善良的心和慈悲的情怀。
“你知道我这双手,以前也是挽过大弓,降过烈马的。可是现在只能在这阴诡地狱里,拨弄风云了。”这句台词更痛彻心扉。请来周玄清扳倒礼部之后,黎刚翻动炭火,梅长苏木然地把手伸向一块火红的木炭,被烫得缩回手,低头哽咽,抽搐地笑,神情恍惚,语气有强烈的自嘲、无言的孤独和彻骨的悲凉。他曾是金陵城里最明亮的少年,是桀骜不驯、金戈铁马的少年将军,而今拥裘围炉、精于谋算……
这些拥有复杂情感的情节和场景,那淡淡的哀伤、浓浓的孤独、深深的悲怆,让我看时有细微的疼痛感、虐心感,看完之后又恋恋不舍,一看再看,这就是胡歌塑造人物的魅力。

胡歌演活了梅长苏的凛然正气和坚贞理想
在江湖以远和庙堂之上搅弄风雨的梅长苏,骨子里流淌的是林殊的血液,有铮铮铁骨、坚定心性,他心系的不止是替林家雪冤,为七万赤焰军复仇,更是背负起盛世清明、国泰民安的家国社稷理想。
金殿鸣冤,惊心动魄的时刻,梅长苏历数皇上为君、为友、为父、为夫的所作所为,从最初的冷静、镇定,到情绪越来越激烈,直至双眼喷火,青筋暴起,近乎咆哮,压抑多年的仇恨终于爆发,“无论为友还是为臣,林帅从未负过陛下!”与当朝皇上针锋相对,气势无敌。
最后,在大梁四境燃起战火时,在生命的最后三个月,梅长苏选择做回林殊,血洒疆场,向死而生,“就算来日无多,我还是赤焰的少帅林殊,我要回到战场,那才是属于我的地方!”“在世人的眼中,生死是天大的事,可在上天的眼里,世间之大,茫茫万劫,浩浩宇宙,众生的公平决非体现在某一个人寿数的长短上……”梅长苏完成了自己的使命和梦想,赤焰军少帅林殊的魂魄在战死沙场、为国尽忠中得到永生。
在善良与阴谋、正义与罪恶等种种矛盾和冲突中,胡歌饰演的梅长苏/林殊生动传达忠诚和信念、形象地呈现情义和情怀,深刻地表达情感和内涵。
这部戏中,胡歌以旺盛的创造力、表现力和塑造感,通过梅长苏将出道十年来的艺术积淀升华,表演进入一个真实而深邃的层次,在隐忍和爆发的两极状态中将沉重而复杂的角色赋予人性的丰富、多面和立体。
胡歌演出了梅长苏的灵魂,一个有血有肉、有情有义、有勇有谋的人物形象,这个人物的出现丰富了中国影视人物画廊,必将成为中国电视剧史上的经典人物——这是胡歌饰演梅长苏的最大意义,也是胡歌获得白玉兰视帝的价值所在!

二、胡歌的表演技巧与表演魅力
胡歌以精湛的演技和自身特有的魅力,以对这个角色深入钻研和细心揣摩,以及身、形、表、声等的综合运用以及在其他演员配合下,在每一处细节、每一个场景、每一段复杂的台词、每一对人物关系中,完美地演绎了这位集琅琊榜首、天下第一大帮江左盟宗主与昔日赤焰军少帅、复仇者林殊等诸多身份融于一体的人物。
胡歌在接受记者采访时曾说过,“梅长苏是背负着七万赤焰军期望的一个整合体,就像一个符号一样回到了京城,他没有个人情感,没有个人生活,他唯一要做的事情就是伸冤,唯一要做的事情就是把所有人的希望都放到靖王的身上,让他去延续当年祁王的遗旨,让他把浩然正气带到这个朝堂之上。然后当他将所有事情做完的时候他就消失了,所以在整个过程中他不是一个人的存在。”“因为他体弱多病,没有太多肢体动作,也没有激昂的情绪,所以他的表达都是隐忍克制的,这很难表现。”
胡歌在参加2015年新浪娱乐年度最美表演一分钟电影时,把构成“美”字的上、中、下三部分解,在微博上发布:“一本正经地胡说八道,诠释最“美”表演——“丷,画龙点睛。眼睛是心灵的窗户,是灵魂最直接的表达;王,王者姿态。信念感是表演最重要的支柱,是一切表达的前提;大,大象无形。没有丝毫刻意的表达,无招胜有招。

眼睛是灵魂之光,在众多的主场戏、重场戏、内心戏中,眼神最能体现人物的丰采和神韵,最触动人心。
梅长苏的眼神,干净、清冷、沉静,看似不动色, 波澜不惊,却真实地表现其内心、情感、精神上的挣扎,生与死的纠缠、爱与恨的交织、现实与梦境的重叠、现在的自己与昔日的自己的抗争……眼神如此动人心魄,是因为胡歌有一双清澈的、富于表现力的眼睛。
眼睛的表现不是孤立的,需在清秀的面容、立体的五官、丰富的表情、温润的气质之下,与得体的服装、灵活的肢体、自然的动作等协调运用,并与丰富的语调、优雅的台词、变化的声音等组成丰富多彩的表演语言,甚至一声咳嗽、一个习惯性搓手的动作、一个病中的坐姿、一个萧索的背影,一个暖手炉、一卷诗书、一盏清茶、一碗汤药等都是戏,再加上对手与配角设置,你来我往,互有机锋,传达复杂的内心,塑造人物的内涵、风骨和气场。
《琅琊榜》对胡歌来说全是重场戏,这里只解读开场戏,因为这是重中之重,是吸引观众入戏并如醉如痴追此剧的关键。
第一集第一组镜头。梅长苏从12年前梅岭烈焰滔天、战场惨烈、父帅临死前嘱咐他“活下去”的噩梦中惊醒,观众看到一个清瘦、佝偻的背影,披头散发,衣衫不整;镜头调转,出现一双眼睛,眼神惊恐;继而眼神空茫、平静,似从梦境中回过神……胡歌以眼神传达情绪,呈现主人公梅长苏在血与火的记忆里挣扎、痛苦超过极限的真实状态,营造一种冤魂夜夜入梦的心理时空,交待赤焰之案鲜血淋漓的故事背景,引导剧情的发展和走向。
仍是这一集,渡尽千劫,重归金陵。城外马车内,梅长苏掀帘遥望城门,前尘往事浮上心头。他的眼神里,有沧海桑田的哀愁,也有近乡情怯的怅然;当听到萧景睿说“见过郡主”,豫津叫“霓凰姐姐”时,梅长苏眼眸微抬,眉心微蹙,他牵挂的小女孩霓凰长大了,变成英姿飒爽、武功高强的女子,但他却不能与她相认。他眼神黯然,沉默不语,合上轿帘,情愿与她咫尺天涯。
做客宁国府,梅长苏驻足门前,长久地看着“护国柱石”四个金字,那是梅岭七万烈火忠魂、赫赫威名的林氏满门性命、铮铮不屈的皇长兄血流如海而染就,它摧毁的是林殊清明的理想和美好的人生。重遇仇人谢玉,梅长苏强压心中愤怒慢慢地走向他,“在下苏哲,见过侯爷。”一字一顿,语气平静温和,眼神不卑不亢,但暗生寒意与凛冽。

这之后,比武招亲、长亭相认、两次密会言侯、跪拜盟誓、断铃绝交、撕谢玉、天牢攻心、太奶奶崩、灭太子、斗夏江、九安山平叛、倒誉王、梅岭真相、金殿鸣冤、出征北境……一场又一场内心戏、爆发戏、大段大段台词,眼神和表情出彩之处太多,不胜枚举。可以说处于不同的环境、面对不同的人、经历不同的事件,眼神、表情都不同:面对深爱他的霓凰,心有愧疚,强忍爱恋与不舍、苦涩与怅然;面对飞流,身心放松,透着宠溺与欢喜;面对靖王的误解与责难,强忍伤心与委屈、痛楚与悲哀;面对誉王,眼神疏离,透着狡黠与矜持;面对谢玉,眼神凛冽,投射寒意与狠绝;面对夏江,眼神凌厉,透着坚定与轻蔑……作为一个深谋远虑的谋士,梅长苏时刻要保持头脑清醒,不能流露任何真情实感,眉宇之间全是隐忍,压抑内心翻滚的波涛。每一次大事谋划完成,每一回制敌于无形,他并没有露出得意之色,而是围炉拥裘,拨弄火盆、烤手,沉默、叹气,那是一种深邃的忧思、孤独和无助,他害怕违背自己的初衷,伤害无辜的人。这部剧中,最难表现的就是含蓄节制的情感,如果演技不到位,很容易演绎得阴诡狡诈,令人憎恶。胡歌hold住了这样一个外弱内强的人设,将梅长苏睿智的头脑、深刻的洞察力、惊人的判断力和果敢的行动力等特质展现得淋漓尽致,收放自如。
霓凰的扮演者刘涛曾赞胡歌很会演感情戏,“他的眼神很细腻,表现特别稳……”剧中苏凰情也最令人心痛、心动:青梅竹马,两小无猜,分离多年,最终天人永隔。他有情,但他有更重要的大业大事要完成;她渴望爱,但她理解他的大义大爱;苏凰间一切都是美好的,一切也永远地停在梅长苏变回林殊那一时刻……
会用眼睛演戏的演员,才是优秀的演员。说到眼睛,无法回避胡歌在2006年夏天遭受的重创。但虽然他经受那么多痛苦和磨难,老天还是有眼,让他的眼睛得以保全。他右眼留下明显的疤痕,却没有遮蔽住眼睛的光芒。这么多年,他的眼睛依然明亮、清澈,眼神仍是细腻、温和,有穿透力。他的脸上留下些许疤痕,但不可否认,他长得越来越帅,越来越有成熟魅力。
三、胡歌的表演特色与表演风格
我曾在长文短篇中问胡歌(其实是自言自语,目前还没有采访他的机会):在《琅琊榜》中,你是不是又体验了一次生与死、爱与痛的折磨?是不是带入自己那些年不断蜕变的心路历程?是不是在越自信的时候,越能接触到角色的灵魂?越能感受到创作上的自由?可以有最大限度的发挥空间?其实我不需要他的答案,无数观众都看到胡歌呈现的有节制力也有爆发力的表演,有气场但并不张扬的风格,一种王者姿态。
《琅琊榜》里的梅长苏经历深重苦难,为何能顽强地活下来并完成所筹谋的大业?因为即使在最黑暗的日子里,他也能感受到心灵的光芒和力量。

这个角色在灵魂上与胡歌高度契合,有刻骨铭心的苦难经历,但具有强大的内心力量、心理素质和自信心。剧中梅长苏说:“既然我活了下来,就不能白白地活着。”胡歌特别喜欢这句台词,他说,“要对得起你的苦难。
胡歌与梅长苏一样,有浴火重生的经历。我感动于梅长苏在身体孱弱、精神凋零的状况下,依然不放弃心中的理想;我钦佩于胡歌在遭受人生巨大打击、身体和心理遭受双重折磨时选择坚强,在低谷中反弹,执着地追逐心中梦想。我曾用几个下午的时间,在百度歌吧读过胡歌2007年所著《幸福的拾荒者》一书,几次泪流。这本书是胡歌遭遇车祸后的心路历程,他以阳光的心态,捡拾生活的碎片,感悟生命的美好、重生的幸福。而且,他自己描写的部分风清云淡、风趣幽默,身边人的描述中才能看到当时可怕的细节,知道他经历的痛苦和磨难。他总是把最好的一面带给别人,认为所有的经历都是获得,所有的获得都是上天给予的恩宠,以感恩的心珍惜当下,他对得起自己遭受的苦难,也对得起自己具备的所有美好,没有什么能阻挡他对表演的向往,遮挡他在舞台上、屏幕里、生活中的光芒,因为信念感是他表演的支柱、表达的前提,不刻意的表达,无声胜有声,无招胜有招。
以我的认知,表演应该既“有我”,又“无我”:“有我”,是演员在角色中融入自己的艺术理念、表演经验、人生经历和情感体验;“无我”,是演员饰演的角色贴合特定时代、年代,此时、此刻,此地、此在,符合人物特定气质、性格、身份和状态,而无表演者本身的痕迹。在《琅琊榜》中,观众看到梅长苏,隐隐约约看到胡歌。这就是胡歌的成功,表演进入一个真实的层次,极富张力。
胡歌通过全情投入,把握住梅长苏这个具有双重身份、双重人格的人物形象,他一方面是曾经叱咤风云的复仇者林殊,一方面是长袖善舞的读书人梅长苏;在几位知情者面前是少帅林殊,在更多的人面前是谋士梅长苏;林殊埋藏在痛苦的梦境中,梅长苏存在于残酷的现实里;他有时表现的是梅长苏的真实情绪,有时呈现的是林殊的本能反应;有时波澜不惊,有时一时慌乱,随时在“本我”和“今我”中切换;梅长苏内功尽失、时发寒疾,但骨子里流淌的是林殊的血液,内心隐藏巨大的秘密,背负如山的精神使命,经历病痛煎熬、心灵折磨、生命困厄,时刻处于隐忍和爆发的两极状态,有多层次的精神变化、心理活动和情感起伏。梅长苏角色特点之一是虐,血与泪、爱与恨、伤与恸,饰演梅长苏,需要有细腻的多层次的塑造,而胡歌的表现深稳成熟、表演游刃有余,内敛、沉静,却拨动心弦。 
胡歌以自己的灵魂来演绎林殊/梅长苏的心理、情感、命运状态,人物也进入观众灵魂深处,并因人物表现的丰富性、复杂性和多样性击中观众情感,生发解读、剖析和讨论的无限空间和无穷乐趣,网上至今仍有“宗主离开的第某某天,想他”的文字出现。
结语:
胡歌对“美”的细微分析和深入解剖,令人叫绝:一是对中国汉字象形作解构和解读,二是对表演艺术的深切理解和感悟,三是把“最美表演”上升到哲学意义,具有更高层面的内涵。成功的或说最美的表演体现在演员对所表现人物特质的把握和呈现、对人物独有的感悟和发掘、在人物形象塑造上引起观众联想和升华。我也仿照他作个拆字——优秀演员要有文化底蕴和艺术积淀,把“文”“化”到具体的表演中,才能成就“最美表演”。
如果说梅长苏是胡歌的“最美表演”,那也只是截止目前。因为表演有最美,也有更美;胡歌的演艺事业有了几次高峰,还将有更高峰。

整理者:陈扎扎

 

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第4楼

2016-07-20 17:39:55

 
发表于: 2016-07-20 17:39:55

酷酷,太棒了鼓掌

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晨燕2015


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第5楼

2016-07-20 17:57:31

 
发表于: 2016-07-20 17:57:31

媒体对李雪的访谈(从北美华人e网古月哥欠搬来),看了之后对胡歌更加佩服了 胡歌将来也一定是一个好编,好导演!

20151009 南方都市报   |   胡歌曾在微博上“吐槽”,《伪装者》中,王天风与明台亦敌亦友、亦师亦父,而导演李雪则是现实版的王天风。《伪装者》热潮刚过,《琅琊榜》接踵而来,胡歌与李雪导演有过两次合作

时间拉回到2015年3月20日,《伪装者》拍摄现场,气温十度。那天,胡歌要拍的是明台在大雨中摔下马,求王天风,救于曼丽。“大雨”滂沱,他冻得脸色发青,水珠顺着头发哗啦啦往下落,眼睛都睁不开,全身都淋湿了。李雪扛着机器与他近在咫尺:“当时,从目镜中可以看到,他连嘴唇都在发抖,整个脸都是青的,最后,明台(胡歌饰演)呈现在电视上的那个状态非常契合,但那不是演出来的,那是演员真实的生理反应。我当时就在他身边,我都替他哆嗦。”回忆起这段拍摄经过,导演李雪毫不吝啬溢美之词:“这家伙真的太牛逼了,那么大的雨,虽然衣服里面可以裹东西、做手段,但头是完全没有办法的,只能硬淋。他不像王天风那样穿着雨衣、戴着帽子,他什么都没有,哗哗的冷水就往头顶上浇,我一边拍一边哆嗦,是替他哆嗦。”李雪告诉南都记者:“考虑到天气冷,我已经尽量把这场戏的拍摄时间往后推了。其实,我当初看剧本的时候就知道演员会很遭罪,也纠结了半天,拍还是不拍?改还是不改?到最后还是决定拼了。”李雪说:“更遭罪的是,第一天的文戏拍完,第二天还有一部分武戏。其他演员像王天风可以穿雨衣,于曼丽的雨戏第一天也就结束了。但胡歌不行,他第二天还有雨中开枪的特写、学员训练的镜头等等,所以第二天,他活活又被淋了一天。那两天没干别的,拍的都是雨戏,淋得也够狠的。”

李雪说,自己真的挺心疼胡歌的,现场大家也会尽量照顾他、保护他,但胡歌在现场看回放,如果发现焦点虚了或者其它技术上的缺陷,他一定会告诉导演再来。有时候,连素来较真儿的李雪都觉得“差不多了得了吧”。胡歌就会看着他说:“你想好啦?就这样啦?”l李雪“咬牙切齿”地告诉记者:“这家伙经常这么问,问得我只好咬咬牙,‘娘的,再拍一条’。”

李雪在《琅琊榜》试装的时候有点儿“惊艳”到了,然后开始感叹:“啊?这家伙的古装真是好看,原来现在的小伙子、现在的演员能长成这个样子?真是好啊!”在拍摄梅长苏(胡歌饰演)元宵看花灯、看郡主的那场戏时,出生于1974年的“直男”李雪拍着拍着,忽然情不自禁地感叹:“真是好看啊,你是我拍过最好看的男演员。”

当下正在热播的《琅琊榜》里,男主梅长苏台词量巨大。李雪那时压力也大:“又要考虑机位,又要考虑人物,又要考虑人物关系,我不停地在找路,找一种合适的路,既能把戏拍好,又能不让现场的速度掉下来。但事实上,速度还是掉下来了,我不得不把工作时间拉得很长,弄得大家都很疲惫,好像不停地在拍、不停地在拍,搞得他的压力也越来越大。”“大家都憋着,对压了三天。互相试探、碰撞,有点小尴尬,不知道哪句话该说,哪句话不该说,说多了还是说少了。”“他挺痛苦,我也憋得慌,感觉老是交流得不顺畅。”这种状态被一次“夜半谈心”打破了。那晚,胡歌主动去敲了李雪的房门。那时,胡歌告诉李雪:“拍得挺累,拍得挺多,这是我没有想到的,但是我会克服的,我有信心、我会努力的。”李雪说:“哎呀,你已经很好了,其实很多问题是我的问题,我可能驾驭这种古装题材有点儿没那么得心应手,而且,我们的班底也是第一次拍古装,大家也有点儿摸不着头脑,你也别介意,我们也会尽快把工作效率提高起来。”李雪告诉南都记者,当时胡歌告诉他:“你就放心拍,我没事,你该怎么拍就怎么拍,该说什么就说什么,不要觉得我会不舒服,哪儿不好你就直接指给我,我就会明白的。”李雪觉得是胡歌给了他鼓励,也鼓励了他自己。

李雪说:“胡歌其实是一个特别乖的孩子,特别不愿意跟别人发生争执,他尊重导演、尊重主创,所以有时候我拒绝跟他交流,他拿我一点办法都没有,但他从来不会把情绪带到工作中去。他会在很久之后,才来跟我说,你那样说我,我心里其实挺不开心的。”后来,在《伪装者》拍完之后,李雪回头反思,“这段戏胡歌曾告诉我,这样会更好,其实真的是更好,但在当时我没有采纳,我走在自己剧本的惯性中,偏执的拒绝了。”

李雪还爆料,在电视剧《伪装者》中,明台与王天风最后对峙的那场戏,明台用刀片划断王天风的脖子,然后吞刀片,王天风一把将刀片掐出来,最后这段是胡歌自己设计的。李雪一开始很犹豫,但现在发现“这个设计很精彩”。当时,胡歌问他:“我能不能把这个刀片吞下去,然后请刘奕君老师(王天风的扮演者)一把掐住,给我掐出来?”彼时,李雪是犹豫的:“我想了好半天,才勉强接受了这个。”“临到天黑的时候,我们三个人一起坐在那里讨论,我们都在思考,想了半天,慢慢捋剧本,一句一句往下顺,到最后,我们又商量了半天,又重新推演,怎么掐,在哪个点掐,掐哪里,怎么吐出来,后面的戏怎么接上去,我最终还是接受了这个建议。”直到后期剪辑的时候,李雪才惊觉,“胡歌的这个建议,给两个人物都加了分,把整场戏又翻上去一层。”

那天,拍摄的是在两栋高楼之间飞跃的动作戏。李雪曾跟胡歌说过:“你不要那么拼,跟武指说,差不多的动作让替身做就行了。”胡歌坚持自己来。李雪告诉南都记者:“那个动作胡歌能掌握,所以他不愿意去麻烦别人,而且让替身做,会拍不到脸,好多演员在自己能做到的时候,都会坚持自己出镜。”晚上收工之后,他才知道胡歌受了伤。李雪说:“我让他给我看看,他就说,‘不用看,没事,这点小伤不算什么’,然后死活不让我看。以他今时今日的地位,做人做到这种程度,我真的……挺感动的,有时候真挺佩服他的。”

前晚播出的《琅琊榜》,有一段戏广受好评:夏江去抓捕梅长苏,两队黑衣士兵冲进苏宅大门,梅长苏站在门口,稳稳当当的迎面走来,气场瞬间“七米三”。李雪说,真实情况是:“那段路又是上台阶、又是跨门槛、又是下台阶……很不平,梅长苏应该很淡定的端着,不能低头看地才漂亮。胡歌要在两队黑衣人中间,缓步而出。他走着走着,我就看着我的那个画面里‘咣’一下,人就找不到了……”胡歌摔了个屁股蹲,坐在地上。李雪说:“我当时的第一反应是害怕,怕他摔坏了,赶紧过去。仔细一看,他坐在地上乐得跟个孩子一样,笑得起不来了。”李雪形容,后来在拍戏的过程中,胡歌经常会“嗖”的一下就“出画”了,“嗖”的一下就摔在地上了。“一部戏要摔好几次,拍着拍着,他就从画面上消失了……”

在《伪装者》拍摄期间,剧组给胡歌取了个绰号叫“初中生”。李雪说:“他经常给我讲一些笑话,讲完之后我又不笑。有时候,他还会玩一些很幼稚的东西,还问我好玩么?我就说‘真幼稚、小学生’。后来,他就玩了几个稍微高级一点儿的,我就说,‘你现在可以升级了,叫初中生了’。”“这孩子好就好在无论怎么玩闹,他一定不会耽误工作,他会适度,他会告诉大家,‘好了好了该工作了、该干活了,导演不开心了’。其实,他是一个特别懂事的家伙,大家在一起可能很累了,缓解一下情绪,也没什么不可以。正是因为有了我的支持,他才玩起臭蛋了。”

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临江馆


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第6楼

2016-07-20 18:38:00

 
发表于: 2016-07-20 18:38:00

谢谢晨燕分享,每次读都能再体会歌的敬业!

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秋月冬雪


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第7楼

2016-07-20 20:11:32

 
发表于: 2016-07-20 20:11:32

谢谢晨燕,之前李雪导演的访谈一直没看全。

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晨燕2015


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第8楼

2016-07-21 10:43:00

 
发表于: 2016-07-21 10:43:00

再摘两段,胡歌真是为戏而生!

20150914 剧星耀放肆聊  优酷

刘奕君 咱们在跑这个看伪装者(的宣传),同时也在跑这个琅琊榜的宣传,我突然有一种感觉,就是胡歌儿他在琅琊榜的时候跟现在这个伪装者的时候模样都有点改变了
靳东    对
刘奕君 你发现了没有
靳东    没错
刘奕君 是妆的问题吗
靳东    今天呢,他都已经走了,还在问我这个问题。其实琅琊榜的时候他跟你我跟大家虽然是过了熟悉这一关了,但还没有熟到这个程度
刘奕君 他自己感觉到了吗
靳东    今天我上台我说了,我说你怎么留了这么一个头发呢?当时他马上就要把麦打开了嘛(开始录节目),然后我们就把这个话题放下了。然后一直到了他都走了,我们全都撤了,离开电视台了,他还在孜孜不倦地给我发微信问我“哥,我这个发型你觉得不好吗?”就仅从这一点,他真是,他整个状态都变了

 

20150914 新浪专访

新浪娱乐:很多人说《伪装者》和《琅琊榜》是他的转型之作,你觉得他表现得怎么样?
刘奕君:我的感觉是,胡歌这个演员身上还有很多可以挖掘的地方,你看《伪装者》和《琅琊榜》中,他的长相都变了,是因为他从内到外融入了角色,所以外在的气质也都变了。然后在拍着两个戏的过程中,因为整个团队、演员都很认真,我们能给他很好的刺激。比如,拍王天风和明台告别的那场戏,他演得很好吧?我要送他那块表的时候,我从手上摘下来没有直接递给他,因为这是我压箱底的东西,对我来说也很珍贵,但明台是我最心爱的学生,我就先用手帕擦了擦,然后放在耳边听听声响,有些不舍,给他一种情绪,然后我不看他的眼睛,就把表递给他,这一系列的东西,就能让他也进入到角色中,他心里就很难过,受不了了,所以王天风和明台的告别那么让人感同身受。

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第9楼

2016-07-21 15:26:22

 
发表于: 2016-07-21 15:26:22

琅琊榜后看胡歌

2016年6月24日 18:07 阅读 589 新浪博客

“琅琊榜”最过瘾的地方,就是既有朝堂,又有江湖。

梅宗主在朝堂上讲国家大义,下了朝堂,就讲江湖法则。

“琅琊榜”之所以好看,是因为梅长苏这个人物既牢牢立在朝堂之上,又稳稳地伫立于江湖之中。演员的表演站住了,这个人物就站住了,这个剧也就站住了。

其实,有人的地方,就有江湖。凡是想在江湖混,就要知道江湖生存的规矩:一方面不断修炼自身,以技服人,一方面,讲义气交朋友,以德服人,同时,尊重最基本的江湖法则,以理服人。

说到底,影视圈也不过是一个江湖。这个江湖如同其他的江湖一样,也有自己的生存法则:要有话语权,要么,让自己的颜值来说话,成为偶像,迷倒一大片粉丝;要么,让自己的地位来说话,拥有辉煌的获奖史,且具有广泛的人脉,可以呼风唤雨,无往不利;要么让自己的角色来说话,那就是一个个本子磨,一个个剧组泡,一个个角色演,让人通过角色喜欢上荧屏背后的你。当然,如果一个演员,能同时具有颜值,地位和过硬的演技,那自然就是影视圈的宠儿,俗称国民男神和女神。

早在琅琊榜以前,胡歌就是江湖里颇有地位的人。不过那个时候,他是偶像,主要还是用颜值说话,琅琊榜以后,他被称为国民男神,同时用颜值,演技和江湖地位说话,所以,他说的每一句话,都有人听,都有人重视,他的每一次出现,无论是荧屏上下,国内国外,微博空间,都是一片轰动和追捧,成为胡歌现象。

从武侠小说里我们看到了太多的江湖沉浮。于是,我们知道,一个人一旦在江湖上建立了自己的地位之后,要么,继续修炼,直至成为终极BOSS,宗师。那时候无需刀剑傍身,云淡风轻,成就仙风道骨;要么,安守一域,精耕细作,与邻为善;要么,主动金盆洗手,退隐江湖,竹篱茅舍,快乐自在;要么,在残酷的斗争中终于落败,黯然退场,无人可以逃脱这个江湖的种种宿命。

在琅琊榜成功以后,也有很多人在看胡歌,看他怎么选择走下一步。这个时候,他很认真地宣布:我要修炼,但不是闭关。

所以,2016年,他没有接任何一部戏,却拍了多个同样轰动江湖的广告微电影,和一堆迷死人的时装杂志。

他该拿的奖照拿,众望所归,成为新晋白兰帝。

他既免费担任上海旅游形象大使,以上海风度风靡伦敦,又帅得一塌煳涂去米兰看时装秀,顺便去西西里度假放松。然后,他说要去长江源头保护斑头雁。

他因为霍林恋躺枪成为“失落”胡,又因为参加小红花婚礼,成功抢镜,成为德国城堡最闪亮的伴郎。

他不断变换造型,从蘑菇头,花轮头,小揪揪,又回到清爽干净的绅士背头。

他在上海中心拍照,他在德国逛书店,他在意大利学做通心粉。

很多人在思忖:这是一种怎样的江湖修炼?

我想,江湖里的人,到了他这个阶段,所要修炼的不再是舞弄刀枪,而是练心,练眼睛里的大格局,练气场。而跳出江湖,用现代人的话说,就是打造自我品牌。用胡歌自己的话说,就是演好胡歌这个角色。对于他这个选择,只能说两个字:佩服。

佩服他的“野心”。他显然没有想在演艺圈的残酷的拼杀中把自己的内力消耗殆尽后再黯然退场,他也显然不准备就此金盆洗手,安享既得的地位和荣耀。他所瞄准的,是从一方宗主变成宗师的进阶修炼,拿演戏的行话说,就是明星偶像艺人变成表演大师。他跳出从一个剧组扎进另一个剧组的完全没有自己生活的圈子,去吸取新鲜的生活养分,他尽可能提拓展自己在商业,外交,社会公益等各方面的试水,并得到了基本认可。他继续挖掘在文艺,摄影,时尚等多方面的潜能,打造一个名叫胡歌风度的自我品牌。一切的一切,都是为了培养自己的底气,放大自己的眼界,做大自己的舞台。

佩服他的清醒和冷静。胡歌一直是一个非常清醒而冷静的人。象他自己说的,他自认最大的优点就是有自知之明,知道有可为和有可不为。他是一个真正会“收心”的人。或者因为他的特别经历,他特别知道如何把自己从荣誉,地位,赞扬,崇拜的各种光环和泡沫中抽离出来,把自己放小,放低,去审视和评价自己。有人说,心一野,就收不回来。但胡歌绝对不是这样。他的野心有的放矢,他的收心坚决而不手软。他的清醒和冷静,远远超过了他的同龄人。

佩服他的善良和干净。人在江湖漂,谁能不挨刀。身在演艺圈,面对被无限放大的自己的生活,他用非常真诚的声音说,他做好了准备。他从来没有想过用冷眼去面对这个江湖,而是愿意用自己的内心,去点燃蜡烛,温暖周围的人。但是,他从来不是毫无原则的妥协,一直恪守着自己纯良的天性。他说,大家对他的希望让他可以变得更好。虽然不希望一直做偶像,如果他能够带来一些正能量的偶像精神,也很好。

仙剑之后,他从青葱一样的如花少年,变成了温润如玉的气质型男。

琅琊榜后,虽然辉煌荣耀,虽然一路高歌,他依然保有初心和激情,他依然拥有眼睛里的星星。

他依然是那个胡歌,独一无二的胡歌,永远的胡歌。

琅琊榜后看胡歌:胡歌的江湖,自己做主。

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第10楼

2016-07-21 15:30:56

 
发表于: 2016-07-21 15:30:56
胡歌今晚摘走白玉兰应无悬念 孙俪当年为何憾然错失?
 
为先生寿 2016-06-10 16:50:58
阅读数:25415
他以电影演员的至高要求和自觉性,来完成小屏幕创作,帮助中国文化界完成了一次集体情感代入。

国内三大电视奖里,白玉兰的关注度一直欠佳。接地气不如金鹰,权威不如飞天,评委团的标准也相对平庸,甚至有过补奖的传闻,对本地演员也有所偏爱。最著名的就是孙俪《甄嬛传》失意白玉兰,却因为《辣妈正传》获奖。一时间争议四起物议纷纷。所以本届白玉兰不可能再搞这一套,本届视帝,只有胡歌。

放眼过去两年国内电视圈变化,新花旦异军突起,小鲜肉频繁换挡,中生代独力扛鼎,从烂片充斥到良心片上位,从细说和狗血,到以严肃的态度对待历史和人性,从编剧的套路化到对于原创者的充分尊重,笔者不得不说,以胡歌及其代表作对于中国电视圈的深度贡献,如果视帝还能旁落他人,那简直是电视剧界的一次大倒退。

这种认知自《琅琊榜》始。笔者迄今都无法忘记初看到琅琊榜时的震撼,这本小说我看,虽然主角有一定人性张力,但网文而已,过去几年网文改编的电视剧我看多了,必定要添加一男两女三角恋,多种崩坏人设的狗血桥段推动剧情。胡歌,那不是仙侠剧专用男主角,形象浮浪,缺乏演技,靠着脑残粉在演艺圈混日子的典型代表吗?

这大概也是所有偶像剧出身的演员最难以摆脱的形象藩篱,尤其胡歌又因为车祸后缺乏职业规划,一度接拍了形象过于重复的仙剑3和轩辕剑,被誉为仙剑专业户,以至于转型之路艰难万分,甚至不得不直接沉寂到话剧里,来重新调整心态和规划。

这种自我否定的勇气大概也契合了《琅琊榜》中梅长苏的性格,胡歌在这部电视剧里重现了自己对于角色的精准把握能力(上一次还是在仙剑里),又有山影团队对于剧本的精准打磨和后期优化,塑造出了2015年电视荧屏上最为惊艳的人物形象。

记得霍建华在接拍《战长沙》后曾经非常满足地告诉记者,这是他遇到的最好的剧组,导演居然会跟演员讲戏!这也间接说明了国内的电视剧创作环境是多么浮躁.

观众的惊艳,有对于创作团队的叹服,更有对于主要角色的信服和沉醉。很难相信胡歌上一部古装作品还是制作粗糙的《风中奇缘》。在琅琊榜里,我们能看到一个优秀的演员是如何沉浸入角色和剧本,克制油滑和不走心,克服电视圈的套路化演绎,以电影演员的至高要求和自觉性,来完成小屏幕上的创作。

他的努力是成功的,琅琊榜之后,观众纷纷说“逍遥之后,梅郎可待”,这个角色的封神,与塑造者的努力分不开。胡歌本人多次调度自身经历和经验,体验角色的思维深度和情感张力,深度完成了这一电视剧史上的经典人物塑造,也成功地让自己迈入实力演员之列。

梅长苏和胡歌对于中国电视圈的贡献,还不仅仅是一个经典角色、一次倾情演出。还是对于所有曾经和还在偶像剧里挣扎的同辈、对于试图通过狗血和浮在表面的创作者们的一记警钟。

如果要说过去一两年的电视屏幕上,还有角色的魅力和深度超乎梅长苏,我是不信的。梅长苏也以百死无悔的决心和提携玉龙的勇气塑造,帮助中国文化界完成了一次集体情感代入。

胡歌摘走白玉兰,本来就是大势所趋人心所向。希望白玉兰的评委们不要再犯当年在孙俪身上犯的错误,对中国电视剧青年一代的杰出创作者们,给予应得的赞美和礼遇。

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第11楼

2016-07-21 15:44:58

 
发表于: 2016-07-21 15:44:58
胡歌“不争”的背后,你看到了什么?
静静传媒  2016-05-07 11:08:24
阅读数:5320

你相信相由心生吗? 五官相貌以前分析过了,我只想说他的眼神。

很多人爱他的眼神,与众不同,清澈见底,少见的干净纯粹,尤其是在他笑的时候。为何胡歌的眼神像孩子,甚至像婴儿?因为他的“不争”,他的心态就如同婴儿孩童,不争。

如果说胡歌外在如芳郁甘醇的酒,前中后味层次分明、味味不同,能给人不同的感觉和享受,那么他的内在,更像柔弱的水。

你可能不爱听“柔弱”,其实“不争”的柔弱是最强大的。水善利万物,处众人之恶,汇成大海能掀起巨浪,强大,却以柔顺温良示人。胡歌在足够强大的同时还能始终保持柔弱的心态,不正像水一样吗?

胡歌的不争,在不争功名。

真正高尚的不争 ,是“为而不争”。如果什么都不做什么都不争,那这个人肯定是碌碌无为、一事无成。

老子的“不争”也有很多解释。其实他不是真的叫人不争,老子的“不争”言论是说给圣人侯王听的:圣人无为故无败,无执故无失;圣人为而不恃,功成而不居;圣人去甚、去奢、去泰……这些特殊身份的成功人士,已经“争”过了,“为”过了。

胡歌一直在与时间争,与命运争,与自己争,但不与人争,不与事争,不与名利争。

努力勤勉的他十几年来获奖无数。不是现在才不争功名,他是一直这样。

六年前的他说:做事儿要抬头远瞻,做人要颔首自省,与他人合作不争功名,但求志同道合。

前一段的风波,胡椒很勇敢,想争个公正,我也是一时气到连发微博。别人不理解,是因为他们并不知道胡歌一向不为名不争功不图利,越这样遇到这样的事情胡椒才越心疼,尤其是在看到那些不实宣传和歪曲的词汇时,更加是像在心头割肉一样痛。

胡歌在圈内打拼十几年,上善若水,为而不争。在此类事件发生时,也许唯一心疼的是胡椒。

他早劝过我们:既然你们选择了我,就希望大家有不同于这个环境的心境。

能说此话的人,必是已有了这样一份心境。现在的大环境,让人们在前进的道路上,执着于成功,患得患失,求名逐利,而胡歌却能始终保持内心的宁静无争。

胡椒们也要相信这样的他,能在遇事时清晰地看到事物的关键,游刃于各种矛盾之间。就像有位男胡椒说的:胡歌堂堂男儿何需庇护,生死都经历了,他内心的强大他人怎知?

胡歌把获得的奖项赞誉当做别人对他付出努力的肯定和鼓励,并不是追求,也不执着于此,他引用老师的话说“一个人的成熟,并不表现在获得了多少成就上”,还说:我的价值体现在未来更深刻的作品里,体现在更多的可能性和更广阔的空间里。

正是胡歌“不争”的温良品性,吸引了数以千万计喜欢他的人,同样也吸引了机遇,让他的才华优势得到更大施展。我想这也是他早就洞悉并珍视“不争”的原因吧。

胡歌的“不争”,更在于他的德。“善为士者不武,善战者不怒,善胜敌者不兴”。我们看武侠片,越是身怀绝技的侠客越不会以武力欺人,越是骁勇善战的大将军越不会轻易发怒,他们之所以能有超强的控制力,一是本身就是强者,何必外显,二是内心的道德约束与能力一样,非常人所及。

胡歌的不争,还在于不争是非。

不争是慈悲,不辨是智慧。《萨迦格言》中有个比喻:山谷中的小溪虽然小,但是声音大,大海虽然浩瀚无际,但是却没有声音。意思应该是傲慢的人看不起这个看不惯那个,总要争个是非说长道短,而有智慧和慈悲心的人,是平和静默包容一切的。

我被圈粉最大的原因是,胡歌接受各色记者的采访和参加访谈节目时,总能谦和地去倾听或接受对方的各种言论,不急不恼,安静等对方说完,即使反驳也说得委婉礼貌,那淡然一笑醉入我心。在他心里,别人的看法来自于自己的表现,他不会纠结于别人的评价或指责,而是往内在找原因,永远在意的是自己的行为。

翻看胡歌以前的微博,他虽是个内心云淡风清的人,但毕竟不是出家人,也有喜怒哀乐悲恐惊。

“在戏里我是无懈可击的高手,可生活中我只是个以演戏为生的演员。对于背后绞尽脑汁整我的人,我没有能力灭他,更无法面对他强颜欢笑”,“你们骂得还挺难听,让我难得动了气。不过你们骂得还不够难听,让我还有心情调侃。我没心情恶搞别人,通常我只恶搞自己”。

这是很多年前的胡歌,他不愿去为了维护自己而争执,更不愿意放弃原则底限与污浊同流。

年轻的他面对谩骂和争端时,一面为自己的心灵疗愈,一面安慰粉丝。他说:大家不要学愚公移山,也不要学大禹治水,日月山川都有他们存在的道理。月,有阴晴圆缺各种形态,自古便被人拿来作各种比喻有各种理解。山后的月不满,是因为山抹微云,水中的月不全,是由于川流不息。你们喜欢赏月,那就爬到山顶,你们若要捞月,那就潜入水中呗。

惟其“不争”,方能实现恒常之心缓缓用力,进而实现人生的远大理想和崇高追求。所以胡歌看淡了是非纷争的同时也更加优秀。他还是引用老师的话:“不迎合也不抵触,只淡然一笑对之。当内心可以容纳很多自己不喜欢的事物时,这就叫气场”。如今的胡歌,气场足够强大,他的人生舞台也更加宽广。

胡歌未来的路还有很长,还会遇到各种各样“树欲静而风不止”的无端是非侵扰。但我有理由相信他可以处理好,我们也要在为他正名时保持一颗平常心。想安静下来,不是得赶走聒噪的鸟儿们;想要静止,不是制止空气的流动或河水的奔腾。而是在自己的内心中建立起一片宁静的田园。就像《赵氏孤儿》里那句台词:当你不把敌人当敌人的时候,就能天下无敌了。

最后我想说,胡歌一直是一个纯纯粹粹的演员,他除了作品不会去打扰观众,那么我们是不是也要做一个不打扰他的素质粉呢。

胡歌,我和所有胡椒一样,很想见你,但我只求与你的“一面之缘”,这个“一面之缘”,不刻意不强求,只希望出现在你的每个话剧中,或你所需要胡椒捧场的任何一个机会里。我于你,是爱不是喜欢,因为爱是克制,所以,我爱你。

 

 

 

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懒猫太太


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第12楼

2016-07-21 15:58:55

 
发表于: 2016-07-21 15:58:55

谢谢转贴。

胡歌“练心,练眼睛里的大格局,练气场。而跳出江湖,用现代人的话说,就是打造自我品牌。用胡歌自己的话说,就是演好胡歌这个角色。”“一切的一切,都是为了培养自己的底气,放大自己的眼界,做大自己的舞台。”OK

话说,逍遥哥哥的马尾辫太可爱了。

 

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第13楼

2016-07-21 16:04:13

 
发表于: 2016-07-21 16:04:13

台湾明星怎就没有一个「胡歌」出现? 观众没法讨厌的模范生 – 胡歌!

 

这里说的胡歌,不单单狭隘地指称「胡歌本人」,泛指所有「演艺模范男星」。

两岸的演艺模范生,你说是「林依晨」、「任家萱」,可能还有别人,她们正能量满载,那么男星呢?我心中不变的好榜样,是他:「胡歌」。

「我们经常在动画片里看到,都是死了的人,他的头上会有个光环。所以这是很危险的一件事情,我不希望自己老顶著个光环。我得活著。」胡歌曾在微博写下这么一句话。

正值当红成两岸热搜人物、「奖项收割机」的他,是演艺圈少数「三观正、人气高、实力强」的明星。

他是两岸演艺圈的模范生,虽然,他是好累好辛苦的榜样,因为他不能犯错、不能自私,不敢谈恋爱,更不敢偷懒。在微博的这么一句话,他对自我人生负责任的态度不言而喻。

五光十色的演艺圈中,哪个谁一旦爆红,就是迎来一篇篇故事深扒作文,众家媒体纷纷抢著下笔,霸屏似地以「阿谀追捧奋斗史」命题,这些明星的生命事件在键盘敲打中啪嗒作响,你一则头条、我一篇独家,多采多姿地都成了食之无味的鸡肋。当然,胡歌也不例外。
 

因此,我们谈胡歌,也不仅是谈胡歌。...........

.................全文请点击以下链接.........

http://www.fanily.tw/archives/41083

 

 

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第14楼

2016-07-21 16:11:51

 
发表于: 2016-07-21 16:11:51

[ZT]“和善清雅”---完美的追求和体现 


“和”是不同事物或方面的相互关系具有令人满意、皆大欢喜的一种状态。“和”是宇宙自然、社会、人生存在状态的佳境。“和’是生物主体的生理机能、行为态度以及精神境界的最佳状态和理想境界。“和”是高尚作品创造的雅正与和平,蕴含着崇高而深厚的艺术积累与沉淀。“和”可以是世间一切事物和生物存在的最佳境界与最理想的运行规律,和谐和平是人类最美好的、最高尚的终极追求。
“善”是对美好、满足、吉、良、慈、诺、慎、重、明尚、熟知精通等等的感觉与存在状态,其内涵及延伸包容着积极正面的向上动力。“善”是完好、圆满的组成。苏格拉底认为美德就是善,善是至高无上的宗教。人是万物的尺度,善是万物之一,人是善的尺度。一个人的具体运动、行为和存在的“善”对社会良性发展起着积极的促进作用,使其他人具有完好、圆满的生存幸福感。
“清”是纯净无任何斜杂物的状态与理想佳境。才高气清、操行洁白是人类理想而高尚的品格表现。“形貌清峻、清朗骨秀”是多少人梦寐以求而又令人艳羡秀美气质。“清风劲节”又是多少智者雅士追求和坚守的纯洁高尚节操。创建风清弊绝、海晏河清的清平世界又是多少仁人志士为之奋斗的伟大目标。清身洁己、扬清抑浊、正身清心、政简刑清、源清流清也是为君为仕的必需操守。
“雅”正也。《荀子·荣辱》注:“正而有美德者谓之雅。” 唯有君子方可安雅。“雅”是美好、高尚的综合表现,呈现世人的是阳春白雪般的清丽与明耀。
“和善清雅
”是人们对完美的追求,是一个有思想、有道德、有智慧的高尚的人的完美体现。
自从做文学工作的孩子推荐电视剧《琅琊榜》让我看那一刻起,便被胡歌在剧中的优秀表现及对人物的完美演绎所吸引。非常欣赏胡歌的演绎才能,因此恶补了胡歌的所有影视作品,仔细查阅了有关胡歌的报道,觉得胡歌是一位有思想、有道德、有智慧的优秀演员!胡歌对艺术角色的诠释贴切、自然,体现其是一位不可多得的能驾驭多种角色的全能演员。以年龄论,吾当为其长辈,因此有一种爱其如子的感觉,特书一幅“和善清雅”送与胡歌,真心地祝福胡歌永葆艺术青春,演艺之路长青!贡献给人们更多、更好的影视作品!

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第15楼

2016-07-21 16:22:16

 
发表于: 2016-07-21 16:22:16

胡歌:用尽八年的力气,从偶像的泥沼里爬出来

http://ent.qq.com/a/20160224/000896.htm

[摘要]一个偶像转型有多难?看胡歌就知道。那么几年,他处境极为尴尬,他想演的戏演不到,他推掉的戏火了,他接的戏沉没了。于是他选择去演话剧,而正是这个选择让他赢得琅琊榜的机会,换得小小自由。

【封面人物】

腾讯娱乐专稿(文/秦筱 责编/露冷)

三天前,《如梦之梦》这一轮的上海场演出结束。这部话剧2013年在上海演出时,票房过千万,被认为是话剧演出行业里的一个神话,到了第二年,这个神话又重复了一遍——但这些都没有如今来得夸张,门票在开演前两个月就售罄,一张黄牛票的价格炒到了5000元。

很容易就能猜到这轮狂热的原因。去年年底,腾讯娱乐的记者在北京亲眼目睹过这热情——从保利剧院8号门到后台入口,一段大约十来米长的通道里,密密麻麻地挤着好几十名年轻女孩儿。我们从这些年轻女孩中艰难地挤了出来,在后台,见到了她们所期待的对象——胡歌。他在下半场没有戏份的几个小时里,抓紧时间接受了腾讯娱乐的采访。在那之前,我们先见到他的宣传亚亚,和她聊起门口那些女孩:“她们在等胡歌吗?”“是啊,有些演员在后台时,会去门口那地儿抽烟,所以粉丝们会在那里等。”“那胡歌会去见她们吗?”她耸耸肩,“不会。”

后来,我们问了胡歌类似的问题:“再次爆红的感觉如何?”

“没劲透了”,他苦笑,“这些以前我都经历过了,再来一次,那又怎么样呢?”

但十年前肯定不是“没劲透了”的。那时他和现在一夜爆红的小鲜肉一样,享受过被众人疯狂爱慕的时光。那些爱慕,是他事业起步的基础。早些年胡歌的作品几乎都是那些飞来飞去的古装偶像剧,并且还都留着浓厚的刘海——《仙剑奇侠传》试妆时,为了掩饰他偏长的脸型,他的老板蔡艺侬特意让化妆师给他设计了这个发型。这个造型伴随了他很久,成了胡歌早期最鲜明的形象。

这是市场上绝大多数小鲜肉都面临的问题。从第一部作品之后,他们会被分类:这个适合演古装偶像剧,那个适合演霸道总裁;这个逗逼搞笑,那个高冷深情……类型化成了明星成功的关键,不然何以获得稳定的关注人群?

胡 歌是类型化最早的受益者之一,然而他几乎也是最自觉的渴望摆脱这种定位的艺人之一。那种决心在五、六年前开始逐渐萌芽,一发而不可收拾。几年的努力在 2015年有了阶段性成果——他总算初步证明了,不管有没有粉丝的支持,他也可以一力担起让人信服的角色。他被制作人选中不再仅仅是因为他身后有着巨大的 粉丝团,还因为他作为一个演员的表现可以被信任,被认可。在片场,导演李雪老叫胡歌初中生,“初中生,过来拍戏了。”后来说,“哎,演技有长进,升级成了高中生。”

他尝试从偶像泥沼里一步一步走出来——用“泥沼”这个词,是因为它淹没吞噬掉了其他的可能性。然而这里又明明有着真切的人气,和因人气而得来的鲜花与掌声,荣耀与金钱,不啻为一座糖果乐园。在这座乐园沉没之前,主动选择逃离它需要多么清醒的自知,多么不屈的坚持。

他想演的戏,如今终于演到。站在可以看见自由的门槛上,过去那些年想挣扎又挣扎不出的困顿,终于可以被倾诉。

胡歌:用尽八年的力气,从偶像的泥沼里爬出来

昨天,胡歌这组新写真甫一推出,就刷爆了整个社交网络,主角人气自不必说

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2013年底,胡歌意外地接到王丽萍的电话,这位从未接触过的著名编剧直接向他发起了邀约,“我的新剧本《生活启示录》想找个男一号,跟闫妮搭戏,你感兴趣吗?”胡歌算了一下排期,直接拒绝了对方,“哎呀,对不起王老师,现在手头有两部戏在找我呢,您只能排第三个,那两部都拍不了了我才能接您这个。”王丽萍说:“好,我们理解,但是希望你可以抽空看一下我们的剧本。”

挂了电话,胡歌觉得有点不安——这样会不会显得太不礼貌了?于是打给老板蔡艺侬忏悔,被对方“噼头盖脸一顿训”:“王丽萍来找你你不去?你这是有病吧?人家什么人?金牌编剧,飞天奖、白玉兰奖都拿过,《媳妇的美好时代》就是她写的。必须接,现在就接!”

在并没有看剧本的情况下,因为蔡艺侬的敦促,他在24个小时之内就签完了合同。“这真是天上掉馅饼的事情”,胡歌说起这次机会,仍然充满了某种庆幸,“这算是我第一次得到真正的机会,接触到这些主流的戏和一线的班底。”

在那之前,胡歌已经自个儿折腾了好几年。

故事说过很多遍:2010年春节,胡歌打开电视,三个台在放他不同时期的三部作品:2005年的《仙剑奇侠传》,2009年的《仙剑奇侠传3》,以及2010年的《神话》。从22岁到28岁,他一直在演同样的角色,而且竟是出道之作演得最好,这让胡歌惊惶不已,决心彻底告别过去。

但其实更早一些的时候,对于自己职业的反思就已经开始。2008年,胡歌在导演马楚成的电影《剑蝶》中演反派,给吴尊蔡卓妍当 配角。这位香港导演原本并不认识胡歌,只是因为在报纸上看到了他的车祸新闻才记住了他,“为什么找你来演一个反派?不是说你内心有多阴暗,而是相信你的经 历可以赋予这个角色不一样的感觉。”然而那部戏拍得并不顺利,过程中胡歌时常觉得煎熬,“因为不自信,所以经常不知道该怎么演,当场就傻了。”

在 那之前,胡歌几乎只演过一类角色——类似于《仙剑奇侠传》里的李逍遥那样的,轻轻松松,嘻嘻哈哈。面对另外一种类型的角色时,他感觉无力负担,那种无力感 让他开始反思,“我开始思考我的经历(车祸)对于演员这个职业来说,是不是一种财富?或者我将来在塑造角色上会不会跟别人有不一样的地方?”

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胡歌在《仙剑》中的角色是乐天派。

十年前那场车祸,他几乎是死里逃生地活了下来。在不下10次的面部修复手术后,胡歌右眼留下永远的疤痕。《射雕英雄传》(胡歌版 李亚鹏版 黄日华版)剧组恢复拍摄时,他一度承受不了导演和摄像在镜头后的轻声讨论——他们必须考虑如何掩饰郭靖眼上那道疤痕。

如 今胡歌并不太愿意提起那段经历,甚至小心避免使用“车祸”这个词,然而那的确可能是一个人永久的转折点。他决意让它从伤害变成一种财富,他记住了马楚成那 句话,第一次意识到自己原来有机会做一个不一样的演员。复出后,胡歌接受采访曾说:“如果多年以后人们提到我,还是谈论车祸这个事,那对我来说是一种否 定,说明我一直都没有其他的成就来转移大家的注意力。”

他懵懵懂懂地思考着自己的人生。他还是拍了《仙剑3》,“一个是有《仙剑》的感情在,是一种延续,第二是挣钱嘛。我那之前就拍了一个《仙剑1》,给爸妈买了个房子就不剩什么了。再说又是公司的戏,不拍我也不知道干嘛。”

拍了一个月,不甘心就来了。

“每天我这是在演什么呢?嘻嘻哈哈的,好无聊,在这里浪费生命。”他开玩笑似的怂恿助理,“我们逃跑吧!”把助理吓着了,“哥,你怎么了?哥,你走了我们怎么办?”

这个关于逃离的念头,他只和自己的助理与另外一个剧组成员说过。除此之外,谁也不知道那个剧中过得没心没肺的景天,在剧外,激烈地否定着自己的一切。

只是仍然没什么选择的,胡歌又被推着接了《神话》。“《神话》还行”,他对自己这又一部古装剧进行了一笔带过的介绍。而蔡艺侬和记者说了一个关于《神话》的故事,或许能为这个“还行”做一个注解。

车 祸之后,所有关于胡歌的演员合同,蔡艺侬都严格规定了造型上必须带刘海,因为觉得刘海可以遮掉他眼睛上的伤疤。拍摄到了后期,胡歌自己来找老板要求改造 型,“我演一个大将军,还留刘海的话,角色不成立。我希望能把造型改一改,把头发梳上去,扎起来。”蔡艺侬人在外地,听闻这个消息,顿时就慌了,赶紧联系 监制,让他带着胡歌去阳光底下拍一段动态视频,方便她评估这个造型可能造成的后果,“后来他们拍了传给我,老胡跟我说,‘放心,我自己都能放下了,难道你 还放不下?’那句话我还挺感动的,觉得既然他已经调整好心态,为什么我还不能把自己心态调整好,所以就答应了他。”

《神话》的成绩其实相当好。首播收视率就达到3.13%,单集最高收视率为4.13%,位居全国同时段第一,创下央视八套收视纪录。火的程度“和现在一样,突然一下子好多剧本都找过来了”。

但那些剧里没有一部是胡歌想接的,他推掉了所有剧本,再也不想演同类角色,开始与公司进行了非暴力不合作。理由是自己还没毕业,“我说我要回学校读书,我没有学分,没毕业证。”

那年他28岁。车祸的失去让他想要的更多,站在30岁来临之前的门槛上,他觉得自己再这样浑浑噩噩下去,还不如不做演员了。

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早些年,胡歌因成功出演《仙剑奇侠传》中的“李逍遥”一角而使自己的形象被定位。

 

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胡歌把自己接下来的这段时间的努力叫做“硬着陆”,在刻意拒绝掉所有古装剧之后,第一个转型机会来自于《苦咖啡》。这是一部生活剧,导演是毕业于中戏导演系的研究生张筠,按胡歌的话说是“典型学院派”,名下一堆获奖作品,然而都不是剧情类电视剧。

这样一位导演,最早当然没有看上胡歌,“她说这什么偶像剧演员啊,我的戏里不要这样的演员,我拍的是一个生活剧,特别写实的,他能演出那样的感觉吗?”但是制片人坚持要用胡歌,“必须得用他。”理由是,“他刚拍完《神话》,特别火。”

多次争吵后,导演还是无奈地向制片以及市场妥协了。被导演嫌弃的胡歌得以当上了男主角,拍了两天之后,张筠来找胡歌,向他道歉:“对不起,我之前对你的认知是错的,你可以胜任这个角色,希望可以在你身上挖掘出更多的潜力。”

这一句道歉并不能让胡歌高兴起来,他憋着劲,一直到拍完戏,张筠才给了他一个更高的表扬:“你是一个好演员,但是你缺少这样的机会。”

胡歌说自己听到这句话的时候,感觉还是“挺得意的”。

“然后这条路就不回头了,就开始拍没拍过的题材。”胡歌略亢奋的回忆起那个冒进的阶段。他拒绝了公司制作的热播剧《步步惊心》(观剧),选择在电影《辛亥革命》中客串出场仅几分钟的林觉民,这个角色为他赢得了百花奖最佳新人提名。然而这几乎也是那两年中胡歌获得的唯一肯定了——他推掉了所有高片酬的古装剧,接了《摩登新人类》《香格里拉》《高手如林》,尝试着演都市白领、康巴汉子、霸道总裁……然而这些戏没有一部算得上质量上乘,他也没有一个角色让人印象深刻。

这期间,反倒是他唯一接拍的公司古偶剧《轩辕剑》(观剧)声 势不错。那个时候他与唐人约满,有两年都处于和公司没有合约的状态,觉得自己马上就要离开了,于是对公司感觉愧疚起来,决定走之前再帮唐人一把,带带新 人。而老板蔡艺侬,则因为他决定要出演,把原定是男二的角色调成了男一,“唐人的戏,胡歌肯定是演男一号的”,她对自己的偏心毫不掩饰。

《轩辕剑》的首播平台是湖南卫视,这是国内第一部真正意义上的周播剧,即便是在奥运比赛时间,收视率也稳居同时段第一。在网络平台上,这部剧的点击率也一直飘红。

胡歌这几年所有的折腾都似乎成了一种讽刺——只要他回到古偶这个圈子,他就是王者。而他在古偶这个题材之外所有的努力,全部都不被认可。

“这 段时间我没有太大收获,感觉自己选择了一条不擅长的路”,胡歌告诉记者。这段叙述听起来并不沉痛,甚至还带着一种荒谬的趣味。然而这背后的事实是,没有其 他的选择找到他。“我最想演的戏,就是演不到。”那时他面前有两扇门,一扇怎么叩也叩不开,另外一扇门随时在等他风风光光的回去,拥他为王。

他在那扇不开的门面前继续站着,继续叩门。继续押上时间,赌一个谁也不知道会怎样的未来。

他 的粉丝那段时间因为这些而急得上火,迟迟没有“爆款”,老是演一些“不着调”的作品,“胡歌是怎么了?是不火了吗?是那些大红的剧不愿意找他吗?”有人受 不了这种煎熬,渐渐流失了。胡歌同样也被煎熬着,给自己的作品后期配音时,他沮丧极了:“配音的时候就会看到自己的表演,有时候就看不下去了,配着配着就 不想配了,好没劲啊。”

那又能怎么样呢?

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“褪下偶像光环”听起来是很简单的一句话,然而并不是一件仅凭主观意志就能胜利的 事情。你必须努力向行业内那些考量的目光,展现出足够的诚意和足够的实力,才有资格进入被考虑名单。演员本质上其实是一个被动的行业,在“等不等得起,耗 不耗得过”这个门槛上,很多人的热情与野心纷纷摔落,不由自主就往眼前的捷径走过去了。那个时候,谁还在乎脚底下这条是大道还是小路?

如今他回顾自己的经验,说出了这样一番话:“你必须很清楚你不想要做什么,在你不想做的事情找到你的时候,你能不能很义无反顾地推掉它,这样你才能够有机会等到你想要做的事情。”

给他带来机会的不是任何导演或者制片人,是闫妮。

“我们都去参加一个慈善活动,我印象挺深的,刘诗诗当时在台上被问住了,胡歌就帮她解围。所以我觉得他挺不错的,关键时候能顶上。”这是胡歌与闫妮的第一次见面,“我走的时候还跟他打了一个招呼,小胡再见,然后他说‘啊,再见,再见。’还挺温暖的。”

所 以后来闫妮接到《生活启示录》之后,就向王丽萍推荐了胡歌。在她的直觉里,胡歌应该不会拒绝在戏里和她谈一场姐弟恋:“王丽萍老师本身是上海人,她写的这 个人物有南方人的那个感觉。后来我们就想问问胡歌,看看他的意愿。其实我觉得那也是一种缘份,比如对一般男演员来讲,演一个姐弟恋,或者是跟闫妮演,可能 会想这会不会有负担,我觉得他这个人是没有什么负担的,一切都是凭直觉。”闫妮告诉记者。

她始终没有问过王丽萍对启用胡歌是什么态度,不过,她猜她“也是满心欢喜的”。

这扇久叩不开的门对他打开得是如此偶然,所以,这的确是一个“天上掉馅饼”的机会。无法预测,也难以复制。

胡歌对闫妮有着显而易见的感激,他开玩笑的把自己表演风格称之为“闫派”。第一次接到自己终于想演的戏,胡歌把自己完全的奉献了出来——市场也终于给了他转型的回馈,三家联播的卫视一度囊括同时段收视前三,最后的收视率也都全部破1%。

他终于得以被一部分人看见。然而这并不足以支撑他一帆风顺的进入主流市场,只是越发坚定了他绝不回头的心。

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给胡歌带来机会的不是任何导演或者制片,而是闫妮。

那又能怎么样呢?

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在没有更好的机会来临之前,胡歌选择了话剧。后来人们津津乐道的“暂别荧幕回归舞台,甘守寂寞磨练演技”,在当时其实更像是一个无奈之举——老路已经走到头 了,新的道路又没踩出来,只能另辟蹊径。“简直打了鸡血,想一口气接三部话剧。”蔡艺侬回忆,“我说你不可能永远演话剧,一部就够了,他不听。”争论的结 果是各退一步,接下了《如梦之梦》和上海话话剧《永远的尹雪艳》。

赖声川找 到胡歌的原因,首先还是看中了他身上的人气,胡歌自陈:“其实这也挺讽刺的,我是想从一个偶像成为一个真正的演员,可是如果我不是一个偶像的话,他们也不 会来找我。”赖声川告诉我们的倒没有这么残酷,如今他大约只记得当时是别人推荐的胡歌,而他也看过胡歌的时装剧,印象还不错,至少可以叫过来先见一面。

第 一面是在某个话剧后台,“胡歌到后台来看戏,当然这个是很重要,他必须要看戏,然后才开始认识。”两人聊了一些表演方面的事情,赖声川希望演员能够清楚知 道自己到底能不能在这部戏里得到自己想要的,“毕竟这不是一般的舞台剧,这么长,他需要巨大的内心力量,所以我还是很慎重和他探讨他来的可能性。”

这一次见面,赖声川并没有许诺胡歌什么,两人继续接触,渐渐的,赖声川相信可以把这个角色托付给胡歌,“想看看他能不能理解剧中的这个沉重而且深刻的角色,我发现他可以,非常可以,并且一路来,可以越来越深刻。”

《如梦之梦》是一个关于浮生若梦的故事,赖声川曾经这么叙述过自己的创作意图,“很多戏剧是在逃避生命,而《如梦之梦》是在直面生命和死亡。人生确定发生的事 只有一件,就是死亡。更玄的是,你不知道它何时会发生。你越知道怎么面对死亡,就越说明,你知道怎么珍惜人生。很多人看似在为生命打拼,到头来发现根本没 珍惜生命。《如之梦》里就有很多这样的关系,很多人都是互相折磨,恩情与背叛交织。”

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《如梦之梦》让胡歌接到《琅琊榜》的邀约。

将 近十年前的那场车祸带来的人生思考,终于有机会融进了自己的表演之中。胡歌以一种极为亢奋的态度对待这个项目,第一年的时候,他在北京排练这部戏排练了三 个月,公司为他租了一个酒店式公寓,有一个大客厅,每天正式的排练结束,他都把要好的几个演员叫到自己公寓里接着排,“他们还给我上小课,感觉像回到了学 校一样。”

在《如梦之梦》十几场演出里,有一次观众席里来了两个之后对胡歌影响极大的人——孔笙与李雪。他们看到了胡歌演的“五号病人”,这个角色和他们在寻找的梅长苏如此相像,都是病人,都是在生命最后的时光,搏力去活出光彩的人。

认识这两位导演也仍然出自于一次意外——《高手如林》制片人带着胡歌去赴一个饭局,目的是为了结识《闯关东》等片的编剧高满堂老师,意外收获则是“当时还很瘦”的孔笙导演。那次饭局之后,孔笙一直约胡歌合作,先是邀请他去演《温州一家人》,撞档期;《战长沙》恰逢胡歌母亲生病,又没有成行。

再后来,便是大家都知道的《琅琊榜》《伪装者》了。在《琅琊榜》里,他遇到了自己最爱的那句台词——“既然你活了下来,就不能白白的活着。”所有的煎熬与等待都有了意义,命运在此刻给予了他回报,“所以这个角色只有我能演。”胡歌颇为骄傲。

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对于胡歌来说,选择去演话剧,在当时其实更像是一个无奈之举。

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怎么孔笙导演见你一次就对你念念不忘?”记者问胡歌。

他笑了起来:“因为生活里不像小鲜肉呗。”

他确实对于摆脱自己“小鲜肉”的身份如饥似渴——《伪装者》拍了110多天,拍戏之余靳东和胡歌一块儿出去吃饭,人们总是先认出胡歌,惊呼着要求合影、签名,然后扫到靳东的脸,迟疑地问:你是黄志雄(《温州一家人》里的角色)吧?

“哥,我真羡慕你,要是哪天他们看见我叫的不是‘胡歌’,而是我演的那些角色就好了。”他对靳东说。

“他在那个年龄遇到了那样的戏,红了,就一路那么拍下去,拍了那么多年——没法让人看到他的能力。”靳东把演戏比喻成打羽毛球,“要能打过去,也要能接住对手的球,几个回合下来,基本就了解对方的能力了。至少从跟我‘打’的情况看,胡歌是一个很聪明的演员。”

“你给所有人的第一印象都那么好吗?”记者再问。

胡歌否认:“并不是,那样我多累啊。我也不是跟所有人都能交朋友的,我是界限很分明的,有些人就是工作,有些人是可以交朋友的。但是我一旦把他放在可交的朋友里面,就会非常真诚地对待他。”

毫无疑问,他和自己的老板蔡艺侬达成的正是这种亲密的私人关系。

蔡 艺侬在一次私人饭局结束后接受了腾讯娱乐的采访。“只有15分钟时间,一会儿我要去见一个导演。”甫一坐下,她就提醒了我们时间紧急,5分钟后,她的助理 又提醒了一次时间不多了。然而这个采访实际上进行了40分钟,她不得不推迟了一会儿与某导演约定中的见面——因为提到胡歌,她的话实在刹不住,滔滔不绝。

和 众多在胡歌粉丝里流行的传闻不一样,蔡艺侬表示自己一直是胡歌转型的支持者。她提到自己是如何敦促胡歌立刻与《生活启示录》签约,“我觉得胡歌的演技就是 no.1,我没有觉得任何角色他是拿不下来的。我希望他演《生活启示录》是因为闫妮,我非常喜欢闫妮,这么说我不知道会不会被他的粉丝骂,但我就是觉得, 闫妮跟胡歌在一起,会有一个很大的化学作用,而且我觉得他应该证明自己是能够演生活剧的。实际上,这部戏做到了这一点。”

这 位在影视圈摸爬滚打了二十来年的女老板是胡歌最忠诚的粉丝,最坚定的战友。迄今为止,胡歌接的每一部剧,都会经由她把关,“《琅琊榜》也是我push他去 合作的啊,最早的时候,老侯是找了胡歌,胡歌当时也口头有答应,但没答应死。他让我先看小说,我当时花4天把《琅琊榜》的小说全看完了,然后我就一直找老 侯聊。其实胡歌他中段是有一点犹豫的,因为他觉得自己拍了太多古装戏。我做了一下他的工作,古装戏虽然很多,但这种大男主的戏很难遇上,应该接。”

也不是没有发生过冲突,蔡艺侬印象深刻的一次是希望胡歌去接一部电影,然而胡歌因为人情原因,去接了另外一部电视剧,“我特别看好那个导演,因为我是觉得他需要跟一个很有潜力的电影导演一起并肩走下去。他没接那部电影,气得我一个春节都不想和他说话。”

而胡歌接演另外那部电视剧的理由是:“这部电影没有我也能拍得很好,那部剧要是没了我就惨了,都是朋友,怎么拒绝啊。”所以蔡艺侬一边生气,一边又心疼:“就是因为他是一个不会为自己争取任何东西的人,所以你才会对他更好。”

这种关系的达成,或许与多年前的那次车祸有关。

在车祸之后,《射雕英雄传》停拍了很久,有同行曾经在这段时间去找到金庸,企图买走版权,蔡艺侬听闻消息后,立刻飞到香港找到金庸,争取到了版权续约一年。除此之外,不止一个人打电话给她说:“哎呀,我觉得胡歌很难好了,要不让我们谁谁谁来演郭靖?”

在 那个时候,她与胡歌结成过命运共同体,她除了等胡歌伤好续拍此戏外,无它执念,而胡歌除了努力康复重担此任之外,也无它理想。从此以后,这种关系亲如血 脉,再也难以复制,“比起做艺人来说,我当然更愿意做项目。”这位集艺人经纪与影视制作为一身的公司女老板感慨,“做艺人太要命了,需要投入太多感情。”

所以,当然不是每一个老板都会是自己公司艺人的利益忠实支持者——而这,正是一个小鲜肉转型所最需要的“人和”之一。

此刻,她眉飞色舞的期待着胡歌的新戏《猎场》,“剧本我看过,特别好。

胡歌:用尽八年的力气,从偶像的泥沼里爬出来

蔡艺侬(右二)这位在娱乐圈摸爬滚打了二十来年的女老板,是胡歌最忠诚的粉丝。

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胡歌的职业生涯终于进入了较为顺遂的阶段——他终于拍到了他一见倾心的剧本。然而另外一方面,他悲哀的觉得自己这一年的表演水平并无提高。整个2015年,他没有休息过一天,要么在剧组,要么在从剧组请假去做宣传的路上,甚至都无法好好琢磨剧本。

《山河故人》上映前,他转发了贾樟柯的微博,称“一定支持”,后来直到电影下线,也没能抽出时间去看。“《聂隐娘》呢?”“也没看,我今年一部电影都没看。”语气开始有点焦躁。粉丝送来的那本《相约星期二》被他收到书包里,“这段时间是没空看了。”——到年底,至少有7个奖项等着他去领,加上各种宣传活动,几乎每两天就要飞一趟。

这 个33岁、正在经历“事业第二春”的男人陷入了自我认知的迷茫:“我从一个角色跳到另一个角色,但是‘胡歌’在哪里?我好像只是吃饭、睡觉,给剧中的那些 角色提供能量的。每天一起床化妆,就变成了另外一个人,电视剧台词量又很大,你永远活在别人的语境里、别人的世界里、别人的思维里,就跟关进了精神病院一样。”

《琅琊榜》宣传告一段落,在《猎场》片场,他打电话给蔡艺侬:“2016年我要休息一年,不打算拍戏了。”蔡艺侬说:“好,你现在够红,你有权利选择了。”

对于“人情”,他也准备好了一套拒绝方案:“说了都不接,只接你的不接他的,怎么向别人交代?”

“你就不怕错过一个好剧本吗?”记者问。

“怕 啊,但我更加不能为了一个好的工作而放弃一个好的人生。毕竟我要活在现实生活中,而不是每天都在戏剧的梦里——况且,没有生活是做不好演员的。我觉得哪怕 给我一个月、两个月的时间,哪怕我天天在家宅着都好,不会受到其他的影响和干扰,我可以持续地去做一件事。比如说可以把摩托车驾照考出来。”

“还有呢?”

“比如把英语再学学好,比如说每个星期陪我爸去打几次网球,我这件事已经跟他说了好多年了,一次都没去过。”

他焦虑地想立刻过上这种“普通人的生活”,因为他敏感地觉得自己“灯油快没了”。

《琅 琊榜》之后,闫妮和胡歌有过一次交流,“他说‘反正我就跟演戏死磕到底了。’那一刻我觉得他还真的是挺处女座的一个人。就冲这一点,说明他真的是内心热 爱,他内心有百分之百的热爱才能跟我说这样的话,那一刻还是对他有了一份敬意。”所以对于胡歌打算休息一阵子的选择,闫妮颇为理解,“这说明他对自己还是 有要求的。”

在赖声川的形容里,胡歌是一个“温柔的追寻者”。他努力的靠近自己的目标,却不与其他人或者其他事情发生冲突与碰撞,“很体贴地在他的人生中做他的追寻”。

虽周折,然而目标明确,绝不后退。

这么辛苦的想成为一个更好的演员,当然也不是为了“圈粉”这样的目的。是为了活着有意思,活得有意义。

化妆间里,同组一位男演员举着《如梦之梦》的画册,请求每一位演员在自己的照片页上签名并写一句祝福,作为给一岁半儿子的礼物。另一位工作人员抱着儿子过来求合影,胡歌欣然答应,将小孩抱在怀里逗他:“合完影就是我儿子咯?快叫胡爸爸。”

“你渴望爱情和家庭吗?”记者问。当时我们还不知道,一周后他的新恋情就被媒体曝光了出来。但又很快,这段感情随着《金星秀》里的一句“不在爱情状态中”成为了过去式。

回 到保利剧院的采访后台,胡歌给的回答简短、安全,却也坦诚:“渴望啊,为什么不呢?”再也不愿说其他。他穿着“五号病人”的病号服和皮拖鞋坐在化妆桌上, 凑近天花板上的通风口点燃了一根烟——因为保利剧院室内禁烟的原因,所以他此刻的举动有点鬼鬼祟祟。他没有打算出去见那些聚集在门口的粉丝,所以此刻,他 只能享受这么一点“偷来的自由”。

(实习编辑/王含悦)

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