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第1楼

2017-03-19 15:44:00

 
十月围城的剧评

评电视剧《十月围城》——一曲高格调的时代赋

(2014-07-17 12:02:36)by 青衿小菊
   
 

评电视剧《十月围城》——一曲高格调的时代赋

电视剧《十月围城》从同名电影脱胎而来,很难想像这是一部改编剧,事实上在我看来,电视剧版《十月围城》内涵更为丰盈,完全可称为具有独立价值的文学作品。如果说电影是一部讲述革命先驱舍生取义保护大人物的英雄志,那么电视剧则是一部饶有史诗意味的时代赋。浩浩荡荡不可逆转的历史洪流之下,各色人物受自身性情、利益推动,身不由己走向各自命运的归宿。

电视剧《十月围城》之历史观:史家的眼界

早前我曾在微博上转过一则业内大手对《十月围城》剧本极有见地的荐言。当时我用了八个字来赞《十月围城》的剧本创作——人设精微,格局宏大。

格局是个什么东西?正如观人品高下,要看胸襟格局,观作品高下,则要看思想格局。《十月围城》在作品布局上,给人以严谨笃实的观感。这正是当下电视剧尤其历史年代剧创作最为或缺的东西。

史家秉笔,意在归真。《十月围城》中朝廷大员、商界大贾、革命先驱、底层草民等形象一应俱全,但作者却并没有鲜明站在某一阶层立场上为其代言。这正是编剧团队的高明所在。跳脱于历史之外看待时代发展,注重人物与时势交互作用,从小事件反映大道理,在细节推动下使人触摸到历史如何脉动,这样的剧情处理方式,彰显出一种史家的修养与责任——没有长视角的观察,没有开阔的胸襟,没有宽宥的眼界,没有对人物处境设身处地的尊重,就没有这部电视剧版《十月围城》。

电视剧《十月围城》之故事观:逼真的情境

电视剧是讲故事的,观众是看故事的。故事讲得好不好,要看观众的感觉真不真。

俗说“无巧不成书”。高明的“巧”,要使人如临其境十分信服,低劣的“巧”,只可用来修纰补漏,自圆其说。“替身”是故事界的老梗了,但在《十月围城》里,老梗却焕发出新生。重光替孙文赴死,阿四替重光为李家避祸,一切故事便因此而生。

《十月围城》可贵处在于起篇“巧”,后续却不肯低估任何观众的智商。一般的“替身”剧无不将替身渲染得像,但阿四这个替身并不高明,甚至破绽百出,短短几集,假重光身份几乎人人心知肚明。试想,阿四周遭都是些什么人啊?——这些重磅人物的性情特色,自打一开场就设置得个个分明。贪官区巡抚老谋深算滴水不漏,铁山行事作风狠辣却绝非简单一介武夫,李玉堂为守家业殚精竭虑周旋在贪官仇敌之间,李重甲心思绵密私心深沉,老太太则历经世事轻易不将心事形诸于色。这一个个的人物,斗智斗勇,只可怜憨直重情没啥心眼儿的小阿四,裹挟在一帮人精当中,身不由己懵懵懂懂,时时牵扯观众心弦。

历史潮流大势不为个人力量所能逆转,聪明者即使机关算尽亦逃不脱性格所注定的命运。阿四虽无深智大谋,但贵在有真情,这份情,改变了李玉堂,改变了区巡抚,改变了老太太,甚至改变了自己的人生。也正是这种人与人之间的情份,使《十月围城》的故事铺排开来真实可信。

电视剧《十月围城》之人物观:人性的多态

《十月围城》人设精微。精微在何处?无戏说化,无脸谱化,无主角人物超人化。每个人物都紧扣其身份立场,人人有苦恼,人人有私心,人人有弱点,人人有闪光。

李玉堂为何决意支持革命?更多是为失子之痛、报仇之恨。

开篇李玉堂李重光父子情的诠释令人惊艳。重光是个革命者,在人们想像中革命者都是抛头颅洒热血的英豪,但剧中对重光的刻画却通过与李玉堂的一个电话,而散发出更具人性的光辉。与父绝别,重光说,想奶奶,想回家,言毕泪盈于目。如此眷恋亲情,赴死之心依然坚定,这种勇气给人的震撼更为巨大,足见信仰的力量。李玉堂踉跄奔寻爱子,木然抚尸,于阿四面前恍惚走神,无不让人领会失子的椎心之疼。

区巡抚为何放弃避世异国,帮定阿四?原因是他心中还有真情。

区巡抚是个精彩的人物。君子不临危墙,区巡抚自诩多智,贪财成性,绝对不是君子。但区巡抚也不能说是绝对的坏人,他不强权,不扰民,爱女如命,重视亲情。绝地逢生之后,区巡抚感于阿四对他的诚朴,成为阿四身边最后一个主心骨。

李家老太太为何在亲孙与外人之间,选择阿四?原因是她有看破尘事的智慧。

树倒猢狲散。李玉堂不是李家真正的大树,老太太才是。白发人送黑发人,送别玉堂一场戏,看得我涕泪交流,无独有偶,其后阿四送别老太太一场,我又是泣不成声。那种隐忍之后的释放,实在让人痛上加痛。大厦将倾,如何托付李家?老太太在真善与血缘之间选择了前者,她把李家托给阿四,这是很了不起的选择。

舒云与阿四之间到底有无情愫?妙就妙在完全放由旁观者去猜。

这一对的相处,充满小儿女情态。尽管两人大方向上各自有心爱的人,但彼此共处一室,相互关心,相互信任,明显有超越友谊的情愫,但说真有情吧,又让观众觉着似有还无。这种接近真实、搔到痒处的处理方式很有妙笔之感。

铁山是朝廷的孤忠之臣,虽然狠辣但清正廉洁,可惜难扶大厦将倾,同时铁山又有舐犊情深一面,能为念慈的良善所感;少白身为革命党领袖人物,却也并非高大上的设置,而是常犯拖泥带水、用人识人上的错误;重甲的坏也可理解,处心积虑却处处不能圆满,爱情上求娶回舒云而不得,事业上求取信权贵而不达,家业上求继承李家而不获,报复心日炽也是必然,这个角色的演绎空间其实蛮大。

《十月围城》的人设本照不美化、不丑化,努力贴近角色本有性格的态度,交由了旁观者评判,反而激发出更多的看法和讨论。正因为人物个性鲜明,到得最后,他们的命运已不是编剧一支笔说了算,而是切切实实由各自的性情推进。可以说,是角色本身为自己选择了最后的归宿。

评电视剧《十月围城》——一曲高格调的时代赋
 

电视剧《十月围城》之影像观:美学的享受

一部剧呈现于屏幕之上,并非任何单个人的功劳。因为它是一个系统工程。从故事到拍摄手法到服装、道具、布景灯光、配乐、武指、演员表演乃至后期剪辑,各个环节缺一不可。而决定一部剧的口碑和品质,往往基于木桶最短的一块板子。《十月围城》几乎没有短板,亮点更是多多。

首先,台词精到。不得不佩服编剧团队旧学功底深厚。重光的遗书、阿四的演讲、少白的留书,不仅为剧情增彩,单独拿出来也都俱成美文。角色台词都极贴合各自身份,整部剧的语言呈现出干净考究的美感,足以向新生代科普一下中文之美。

其次,配乐添彩。说到配乐,不得不提到重光这个只出现了两集的人物,重光的精神实则也是整部剧的精神象征。国不宁,安有家?阿四的成长,亦是在四伏的危机中渐渐替代到了重光的精神世界中。配乐对这种精神,契合得堪称美完,开篇《中国山》气势恢弘,激扬人心,切合本剧旧时代废墟之上新生力量萌芽成长最终浩浩荡荡辗压过来的思想内核;结尾《故乡香》则简净悠扬,如泣如诉,使人情不自禁联想到如重光那样为国为民不惜牺牲宝贵生命的先驱者,心中必有对故乡的思念,对亲情的怀恋,因之更触动人心。

再次,取景用心。年代剧场景,一个不小心,分分钟穿帮。本剧在拍摄时辗转上海、广州等地取景,剧中码头、教堂、商会、街市、工厂、大宅等场景,无不呈现百年前省港一带的民情风貌及清末民初的众生相。李家宅院则借用了广州番禺极富岭南园林特色的余荫山房,庭院秀雅,高树参天,加之本剧在衣饰造型方面本就考究精美,看一众角色于桥廊亭榭、湖光水色中行走,真是养眼至极。

当然,还有演出的精湛。且不说李爹爹、区爹爹、李奶奶这样绝对的戏骨级人物,表现抢眼,担负领衔重任的钟汉良再次挑战一人分饰两角,成功从细微处把住了重光与阿四的分别。重光是知识分子,阿四则是文盲,重光是意志坚定的革命者,阿四则只想娶了阿纯去过自己的小日子,重光重视亲情,阿四厚道善良,重光举止有度,阿四章法全无。钟汉良的重光与阿四,绝对不会让人产生一丝混淆,重光使人可敬可疼,阿四教人又爱又怜。

一般的剧作,导演的精神气儿都放在主角的身上,可这部剧就算是边角人物,也没有虚笔。开篇刘郁白保护孙文浴血奋战,只这一个人物就把住了电影《十月围城》的精髓;李家仆人小丁,那小狡黠和愣头劲儿跟阿四一个调性,一看即是底层社会的草根人物;再有舒云身边的小丫头桃花,要服侍那样一位飞扬跋扈的大小姐,也难怪这丫头一双大眼睛常常流露出兔子样受惊的表情;还有夏荷低眉顺眼的薄命丫鬟气、舅老爷粗莽的江湖人习气、区家大姨太眉目流转的慧黠气……对这些小人物,怎能是一个轻易的“赞”字了得?

我甚至忍不住去设想剧中人物的前传,比如二太太是因何机缘嫁给了玉堂?区巡抚身边为何只有这一个大姨太?如同红楼梦能衍生出红学一般,好的文学作品常使人产生冲动,因为意犹未尽而使人生出继续探寻的乐趣。

电视剧本是一种速食文化,但《十月围城》的创作团队却用他们十足的诚意,为我们端出了一道美学的盛宴。

电视剧《十月围城》之价值观:精神的洗礼

很多剧作,似乎都更为重视故事的曲折与戏剧冲突程度,看的时候观众觉着热闹,但热闹一时,很快也就湮灭于无声。这是为什么?究其原因,无非是不够重视或没有能力重视对观者的精神洗礼。

为什么莎翁作品长盛不衰?为什么曹禺先生的剧本一直震憾心灵。有些故事,是可以超越时代、超越文化、超越政治的。这是因为这些故事中充满情感的张力、散发出人性的光芒。为什么看《十月围城》我们会哭?会笑?甚至会笑中带泪?这是因为观众的情感与剧中人物发生了同频共振。

《十月围城》没有刻意的美化,没有堂皇的说教,有的只是人与人之间情感的忠实呈现。如果说它是一部底层草根转变为革命者的成长史,那么,这部成长史是可信的。可信的根本在于阿四这个人物,有推己及人的真纯与善良。

没有人生来就通晓大义。所谓大义,均是情之所归。真情换真心,这正是我看《十月围城》所获取的精神洗礼。

风起于青苹之末,浪成于微澜之间。小小一介车夫,成为改变时势的重要人物。如果说李玉堂初带阿四进家门只是为了利用他,那么后期李玉堂完全是为了阿四的真情所感,不惜为阿四牺牲性命;阿四对奶奶的好同样使奶奶可感,奶奶接棒玉堂继续保护他信任他;奶奶去世,姐姐秉持同样的心理来救他,即连绝顶奸滑的区巡抚也感于阿四对他单纯的好,不惜再踏险境,将身家性命完全交付给阿四。

《十月围城》结局,一众人站在舒云墓前,细看这些人并无血缘关系,是什么将他们维系在一起?是人与人之间的真情。

人世兴衰,时代更迭,多少智计争斗,多少远虑思谋,尽归沧浪;所谓高官厚禄,所谓富贵豪门,转头即空。到最后,惟有真纯善良,使人永远向往。

评电视剧《十月围城》——一曲高格调的时代赋

后记:

我是钟先生的粉丝,关于钟先生作品的剧评,惟有这部戏的评论,没有过多着墨在钟先生本人身上。因为我实在太佩服《十月围城》电视剧创作团队,我愿意将我的看剧感受合盘托出,并向创作团队表示由衷的敬意。愿这部走地面时收视爆棚的作品,凭借这种对观众的尊重与负责,在中国电视剧诚意之作榜单上,光彩留名。

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第2楼

2017-03-19 15:45:48

 
发表于: 2017-03-19 15:45:48

句点起始真启示,人生转折非赚着 ——演员飙戏的爽快,观众哭笑个痛快

见不得跟风 评论 十月围城 2014-06-30 18:36:31

    扎实的剧本,拍摄方面的考究,后期的加工。
    如诗如画,如歌如泣!

看了太多后期工作,后期剪辑和画面衔接,整体渲染都是作品的重点项目。也是最辛苦的团队之一。可以说,一部成功的作品,不但是从故事构架开始,剧本、导演、演员分配、台词加减、整体协调、摄影、化妆、服装、道具、剧务、灯光效果、场记、声音采集等等其他,直到整个拍摄完成,都需要大量的工作。真是好麻烦!各位工作人员真的都辛苦了!
    任何影视作品,画面语言表达都是个大骨头,需要导演根据剧本进行合理拆分和重组,尽一切努力将原本平面的文字变成可供移动眼球追逐的影像。说起来容易,做起来很不容易。
导演真的不好当啊,基本上要面面俱到。

    单说镜头。
    画面构成有一定的美学要求,也有相对固定的拍摄手法。但是,人是活的。怎样将画面控制在整个镜头环境中,既要视觉上舒服,还得比例上协调,真是挺费脑子。特写,近景,中景,远景,全镜头,广角拍摄,特殊角度,一大堆名词解释,说多了嘴巴干。简单慨括就是一句话:保证整体画面的协调可观赏性与每帧镜头的故事叙述效果。再明白点就是:尽量保证不浪费胶片。==
    好的导演摄影,会寻找最佳的拍摄角度,用镜头语言去讲故事。
    这个故事的某一面表现形式,令我想起《吕贝卡》。
    重光前两集就走到生命的尽头,一个早早消逝的魂灵是如何通过众人的述说,或者无意间的习惯,处处存在,处处彰显着他的影像。只不过,吕贝卡留下的是阴霾恐惧,而重光留下的除了逝去的伤痛,更多的是美好与希望。
    王阿四是赚钱,赚着赚着把自己转进去了,天上掉的从来不是馅饼,人生的转折,代价无比巨大,后果,谁都无法预料。
阿四代替了李重光,长得像却不一样,从里到外都是巨大的差异。连李父都瞬间分辨出来,李奶奶又何尝不知?
    只不过人生难得糊涂!
    阿四的肉身与重光的灵魂,开始肯定是排斥的。
    输血也讲求血型配套避免凝血栓塞。
    何况是彻底改变一个人。
    阿四缺点一箩筐,治好阿纯就打算撂挑子不干,结果上天果然还是公平的。
    阿四行事小人,却并非他天生如此,实在是世事逼人。

    谁都没想过,阿四这一装就真的装了一辈子。
    也许最后不是装,而是真的成为了他自己本该成为的那种人吧!
    责任,几点笔画,却是重欲千金。

    人生故事,浓缩起来就像是一连串标点符号。
    不论文字如何描写,其中总有起承转合。
    一成不变的从来不叫人生,更谈不上故事。
    《十月围城》电视剧,就是一个联系着时代、国家、家族、个人之命运的故事。
    精彩纷呈!
    不但是一人的戏,更是一群人的戏。
    戏中戏,人中人。

    李重光的人生就像一个惊叹号!
    惊鸿一瞥,戛然而止,留下无数遗憾和眼泪。
    单单两集就能教人记住的形像,绝非轻易便可诠释的简单角色。

    王阿四的人生则是一连串的惊叹号逗号冒号问号引号的结合体,直到最后历练锻造成型,他才变成有无限可能的省略号······

    每一个“后来”,最终都成为了引号里的“李重光”,引号外的王阿四。
    边笑边哭,伤痛过后是希望,希望过后成感慨。

    死亡的种种过程,也并非朝夕练就的肢体表演。
    人不可能真的能够“死去”再“活来”。(所有活过来都是因为未曾真正死去)
    但是,人可以观察、学习、构想、模拟临近死亡的感觉。
    死亡,是个迅速却复杂艰难的过程,首先失效的就是五感。
   (询问过亲朋面对他人离世时的感受,他们总会说:刚开始很痛苦,慢慢的会有种无力感,总觉得人的生命脆弱不堪,明知他们或者她们都想在世间多逗留哪怕一秒钟,但往往事与愿违。)
    无力感胜过了悲哀。
    只有真的失去过,才理解那种永不可得。
    旁观者尚且不知所措。
    而濒死者先消失的就是视力,看不见,所以更加惧怕离世,无边的黑暗能吞噬信心和胆量。最后消失的才是听觉。光想想都很可怕。你明明知道时间不够,却不能动弹,更无法看见光明,偏偏还能在那最接近彼岸的时刻听到一切关于你的话语。
    不论好坏,当事人都难以承受。
    关于重光的死亡,其实是整个故事的起点,也是王阿四整个人生变化的开端,再是李家兴衰的见证,更是国运方向的一点折射!
    这个惊叹号何其壮烈!
    再赞一下细节。
    李重光受的伤从方向角度分析,都属于致命伤害。贯穿伤伤及心肺,死亡原因属于心肺动脉大量失血和血气胸。所以,演员的表现完全写实,血气胸最直接的症状就是胸闷、苍白、呼吸阻滞、脉搏细速、双眸上翻、四肢无力。严重的会呼吸极其困难和口鼻部大量出血,因为肺部正常情况下是处于和外界完全隔离状态的,一旦遭到破坏,首先就会导致大量外部空气的非正常入侵,其中携带的细菌会迅速感染肺泡和细胞组织,产生大量泡沫状粘液,剧烈变化的气压会将血管网的血液都往肺部以及隔膜以外推挤。
    大量失血,呼吸困难,从而无法正常说话,单发出一个“爹”字对于重伤濒死的重光来说就已经是极限了,能把意愿表达清楚更是极限中的极限,十分考验演员的表现力,既不可过头更不能没有。(编剧导演和演员应该是好好参考过相关资料的,加上演员演得太写实了····我表示头皮发麻外加眼泪狂奔。)

    死亡来的过分极致迅速,令人猝不及防。

    王阿四面对客人的忽然死亡,冲击不可谓不大,他是最底层的市井小民,见惯生死,但恐怕也从未如此近距离的看到这样悲壮凄惨的离世。
    所以短时间内,演员要准确的抓住两种人物的心理状态与表情变化。
    非常难!
    而钟汉良老师向来会爪重点,不论在情绪上还是在生理上都做到了收放自如贴合状态。

    对李重光的表达:
    此时此刻我将告别人世,但愧对慈父祖母养育之恩。我的伤口真的好疼好疼!疼到快麻木了!爹爹对不起,奶奶我是个不孝孙子。然,国难当头,我爱父母爱家族更爱世人社稷!死,虽有遗憾,但我辈先忧国忧民之志向绝不更改!我死亦不悔!钟声响了,孙先生安全了,我的人物完成了。面前那个面目不清但把我逗笑一瞬的小车夫,其实让我看到了一丝期望。原来死亡也没那么可怕。爹!我想回家,你来接我······对不起!
    演员将面部肌肉细微的变化掌握到了极致。眼神的细节、苹果肌收缩、口轮匝肌的细碎牵动都非常精确,表情不大,但变化及其细致迅速,每一帧都能看到很小但明确的表情过度。所以,看到那一幕,我觉得他是真的快死了!而不是演的!(我哭的泣不成声)

    对王阿四的诠释:
    你是我的金主,你不能死,至少现在不能死!怎么还是死在我车里?我找钱但你找爹,可我不知道你爹,但我能理解你迫切的心情,所以我帮你完成遗愿。可是钱还是要给的。
    演员既要恐惧又得保证人物的本质特征,贪心执着但也善良聪慧,慌张的同时还必须调动全身的力气去烘托另一个“自己”。(让我的心疼稍稍得到缓解)
    简直精神分裂的表演!太厉害了!

    加上前面李家父子的电话对手戏,堪称经典!

    李重光的人生虽然短暂如昙花,却是将香味延续到了始终。
    令人难忘。

    而我虽然哭成了狗,却依旧不忘为演员的演技拍案叫绝!(根本停不下来!)

    李玉堂作为李重光的父亲,他的表演和李重光必然是起承转合遥相呼应的。
    尤其是在亲情对手戏里。
    李玉堂是个精明的商人。
    一代儒商。
    商场所向披靡,刀枪全能笑脸相待。
    可惜他千算万算,算不到爱子的命盘。
    所以当他真正面对儿子死亡的信息时,基本上是处在:
    不敢相信——怎么可能——原来是真的——忽然爆发——几乎崩溃——舐犊情深——猜测过程——决意复仇——冷静筹划——兵来将挡——坚持到底!
    这几个阶段,层层分明!
    但你咋一看却不能一下子都从吴刚老师的表面上看出来。
    可是当你仔细看,却能看出层层沟壑,那种伤痛是发自骨子里的痛,而不是三两眼泪就能画出来的。
    而且是越看越痛!
    叫你明白什么叫“丧子之痛”!
    叫你知道什么是“白发人送黑发人”!
    叫你知道什么才是真的“失去了再也找不回来”!
    叫你直到泪水忍不住流出来半饷,恍然间才想起自己是在看表演。
    给孩子整理尸身的时候,我基本上都不用说什么了,各方面都堪称表演教科书。我就只用负责边看边哭。
    吴刚老师是个典型的学院派。
    精致、专注、淡出、深入是他在此剧中的表演特色。他深刻的了解并解析了李玉堂这个角色的本质性格和处事方式。
    儒商儒商,先儒后商。
    也就是说,李玉堂首先是个充满文人气息的儒者,必须淡定自持,做任何事先表现雅致再体现本质。
    李玉堂即便是个儒者,但更是个精明的商人,所以他每每遇到事件,都会先衡量利弊。表面不动声色,内里恐怕转了180道弯。
    李玉堂是个德行高尚,但不会随便当好人的好商人。
    商人都善于掩盖自己的本真,但到底是个普通人,所以一旦真的戳到痛处,他依旧会不经意流露出最深的殇。
    铁山在轮船上几句试探就差点让李玉堂露馅,为了一切,李老爷不得不收起心酸强作笑脸把眼泪吞进了肚子里,让海风躺了枪。如果王阿四当时不够聪明没接上戏,没听懂暗话,就没有后面更加精彩的戏了!幸亏,阿四非常精,李老爷很能忍。
    在李氏祠堂的那一幕也很能体现演技。
    王阿四尚且懵懵懂懂晕头转向的跪了不是祖宗的祖宗,这里还是非自愿的,更为后面他的主动跪拜埋下伏笔,前后呼应。
    李玉堂则是先叩首再伤感,一路上的打击使他的“面具”在祖辈面前彻底崩溃,可以说,在李氏祠堂,李玉堂才真正的流露出他自己的悲伤和脆弱。
    也只有如此的父亲才能养育出重光那样优秀的儿子啊!(这里我看一次哭一次)
    这也是为什么我看王阿四这只绝世逗比却完全想不到李重光,但每次看到李玉堂和王阿四说话,却不停的想起李重光的原因。
    李重光不单单是钟老师一人全权打造成型的,钟老师打造的是重光的血肉灵魂,而吴刚老师则是打造了李重光存在的环境!
    他无时无刻都在表现他是李玉堂,是李重光的生身慈父,也是为了爱子不惜一切代价复仇的普通老人!

    几处表演,令我印象异常深刻。
    一个是重光藏在床底那纠结忍耐的泪水。
    哭戏其实很难。
    不光要真哭,更得哭到位,不可哭的做作,还得哭到观众伤心。
    我不知道各位伤心了没,反正我是真的伤心了。
    特别的心疼。

    另一个就是前面提到的电话。

    李重光踌躇反复再纠结,犹豫再三,依旧掩盖不了作为年轻人即将赴死却又忍不住细碎的彷徨恐惧。这是人类的本能,尤其李重光还是个信仰坚定却心留遗憾的青年。再坚强的人都有脆弱的时刻,哪怕就是几分钟,那也是人性本真的体现。是人都畏死,不怕死是因为有不怕死的理由和不得不赴死的决心。
    这和本能无关。
    而“道”、“情”和“理”本来就是经纬分明却又相互关联的。
    所以李重光不想死,但知道很可能会死,也必须去执行这个万分艰难却不悔的决定。

    李玉堂则是体现了年长者的态度,他明明非常担心重光的安危,但他又极力隐忍自己的情感,就算面部肌肉看似没有动静,但微红的眼眶和晃动的眼神还是出卖了他最真实的想法。他非常非常想孩子,整整九年多的等待!从襁褓幼小到七尺男儿,多年栽培不辞辛苦,那种担心可想而知。可作为一家之主,就算是为了老太太,李玉堂也不能乱了方寸,因为他知道,自己乱了,什么都会乱了。而李家处于风雨飘摇的风口浪尖,他死也不能乱!

    这通电话是父子俩最后的告别。

    “爹,我想回家,你来接我!”儿子诉说的是不得不离别的伤感和今生无法偿还的亲恩!多少愧疚喷薄,染上血色的眼泪,令人心痛如斯!怜惜至此!
    “好!你在哪?我去接你!”父亲强制冷静后的惊喜,却是最后得到的虚晃一枪版的慰藉!最真实的谎言,染白了父亲凄凉慌张的鬓角,更是化成牵绊了他一生最执着的殇!

    重光的黄包车和李父的小汽车檫身而过,二人眼神的交叉就如同那通电话。
    一经错过,再不回还。

    李重光,王阿四,李玉堂。
    在这个没有了重光但他仿佛还在的“环境”里,他们三足鼎立。
    李重光的死成就了王阿四的“变”,王阿四的变成就了李玉堂的“思”,而李玉堂的思则保留了李重光的“存”!
    息息相关。
    时时分明。
    像是一种无声的循环,即使都变了死了,这股“气”还一直存在。
    让人想起来就痛。


    和李玉堂并驾齐驱的另一位,是顶戴花翎老狐狸区肇新区巡抚。
    吴孟达老师也是个多年戏骨,拿捏圆滑似番碱一般的区巡抚,简直太过合拍。
    区巡抚是个官场老油条,最擅长“拉人下水”或者“踢皮球”。
    自保是他的常态。
    本就圆滑聪明,官场泡久了,眼光智商更是高人一等!
    区肇新看问题的视觉之透彻,可窥一管而览全豹。
    如果说李玉堂尚存有文人的柔软慈悲,那么区肇新就是纯种的他人利益终结者。
    来个“蚂蚱一根绳子论”加点“你好我好大家好”,简直是官场争斗私人自保的专业教科书啊!(我对区老头佩服的五体投地!)
    达叔是体验派演员,区肇新外化的表达其实是用来掩饰内在的狡诈。我到现在还记得他老人家前脚对着铁山还各种绵软紧张缩头缩脑,转脸就将面孔板了起来,变脸的速度···简直堪比川剧变脸!
    区肇新同时也是位慈父,他每次面对娇惯成性的女儿都是包容迁就多过讲理指责,即使某些时候区舒云的撒泼打滚不灵验了,区巡抚在实质上还是处处为了爱女在着想。
    这部片子真的将亲情描述的异常细腻而深刻,连爱情都得靠边站!
    这里的情感都是围绕着家国社稷在运行。
    统统为了一个字:变!

    区舒云、阿纯、方红对待感情的执着等待,刘郁白的牺牲无比的震撼人心,花青视死如归,秦少白明明爱却爱不动的被动伤感,李重甲求而不得扭曲阴暗的悲伤人生,李奶奶广阔的胸怀与通达的智慧,铁山铁钢兄弟对朝廷执拗的忠诚对革命党残酷的手段,还有老丁小丁或者夫人们,姐姐,姨太太桃花这样处处出彩的小逗号们。
    人人都有苦,处处都是戏。
    好人坏人都是饱满的,充满了可探究可认同的质地。
    甚至从立场上讲,我没办法把好人或者坏人彻底的区分开。

    《十月围城》电视剧是一场乱世烽烟熏陶出来的大小戏骨飙演技的华丽盛宴!

    为了这顿满汉全席我情愿化身为“圣母党”!谁我都不想恨,我只求剪刀手网开一面,让我好好欣赏中国梦的开门一枪!
    我在想,当所有故事画上句点,烟花般绚烂中,场景面容渐次消散,留下一路硝烟弥漫之外。
    我们最该思考的到底是什么。

    演员主创团队们对得起观众,我作为观众更得对得起良心!
    好剧绝不该错过!

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小棒棒


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第3楼

2017-03-19 15:47:16

 
发表于: 2017-03-19 15:47:16

因为十月围城是我最喜欢的一部钟汉良主演的电视剧,今天看到这两篇关于十月围城的文章,非常喜欢,就贴在这儿保存了。有兴趣的网友来一起欣赏。

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乐作浮生


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第4楼

2017-03-19 22:48:09

 
发表于: 2017-03-19 22:48:09

转自今天看好戏

 

小编今天给大家推一部剧——鞠觉亮导演的《十月围城》。

        说到鞠觉亮,看看他近几年的作品,小编真觉得心情很复杂。

        他拍了说不上差的《精忠岳飞》、《新水浒传》,拍了让人不知如何诉说的《幻城》,拍了没啥水花的《新萧十一郎》,也拍了《孤芳不自赏》,还拍了真正算得上是好剧的《十月围城》。目光放远一点,这位导演还拍了《逆水寒》。

        不得不说,这位导演的选片路线,起伏跌宕得跟坐过山车似的。

 

 

        在小编因为《逆水寒》的选景以及镜头运用,对《新水浒传》充满期待后,导演给小编看了一部有优有劣的《新水浒传》;当小编对《十月围城》这种翻拍电影、拍得好的先例少得可怜的电视剧,心怀质疑的时候,鞠导又拍了一部除了剧名与影名相同,主角名字一样之外,剧情跟电影一毛钱关系都没有,至少百分之七十忠于历史的年代大剧。

         这部剧的收视率并不算好。这让小编百思而不得其解。

                    每个导演都有属于自己的风格,从《逆水寒》到《十月围城》取景、色调、打光,镜头语言的运用,漂亮得每一帧都像是画一样。

        《十月围城》没有很沉重的色彩,选景的角度很独到,有些镜头像油画,有些镜头像山水画,又丝毫不觉轻浮,色调深沉稳重得一看就知道是年代剧。

         强大的演员阵容与幕后班底,加上十分靠谱的剧本,使得这部剧看起来就跟外面那些妖艳贱货不一样。

 

 

 

        每个人物都血肉丰满活灵活现。

        省港首富、儒商李玉堂的爱子情深、大义凛然;广东巡抚区肇新的老奸巨猾;李老太太“假作真时真亦假”的智慧与端庄;铁山一心想要挽救的清廷;秦少白为之百死不悔的革命;李重光的信仰,区舒云的爱情,李许氏的宅斗,李重甲的贪婪,王阿四的愿望,老丁与小丁的忠诚……

         他们是那个时代,没有开金手指的一群人,王阿四身为主角却也没有光环。

         那个时代的主角光环与金手指,开在他们一心一意要保全的孙文身上。

 

 

 

 

 

 

         这部剧,在第二集,人就死得跟最后一集一样。

         孙文是不会死的,至少没有死在这一场场暗杀里。死的只是他身边的人,那些甚至没有留下名字的人。一转眼,樊少皇演的刘郁白死了;一转眼,陈龙演的花青死了;又一转眼,钟汉良演的李重光死了……

         在那样风雨飘摇的时代里,人命如草芥。革命人的命,如草芥上的霜。

         这是一部认真述说大时代里小人物的命运的剧,较为真实的反应了当时革命的真相。

         真相就是如此残酷。

        在那混乱的年代,连李家这种大富之家也难求安生立命之所,最后崩溃四散。遑论更小更卑微的人们。

        而本剧对于革命者信仰的表述,没有慷慨激昂的台词,没有声嘶力竭的呐喊,导演与编剧就是给观众摆出一个个热血美好的生命,心里都有憧憬,都觉得自己的坚持是他日中华的希望。

        美好的面容,美好的灵魂,你一定会爱上。

        然后,导演跟编剧再让他们一个个死给你看。

 

 

        而小编最喜欢的两位爹爹,支持革命不过是因为他们的子女要革命。多么真实的理由。

        李玉堂的独子李重光为了保护孙文付出了生命,这个儒雅的中年男人,隐忍着,计划着,将儿子的信仰当作自己的理想来完成。千金散尽,死而无憾。

         区肇新其实根本没有正面支持过革命,只是他的女儿要革命,他的女婿也要革命。他想保全的是他的家人,他为之谋划的也是怎么保全他的家人,可到底也没有保全了。覆巢之下,安有完卵?

         国破家亡。

         从没有一部剧,能如这部剧一样,让小编如鲠在喉,恨不得对着电视机大喊:“山河仍在,国泰民安”,以求告慰那些为了我们的今天而过早逝去的英灵。

         这样的国家,这样的民族,又有这样一群即便看不到未来,也不惜抛头颅洒热血的人,也宁为玉碎不为瓦全的人,我们的国家,怎么会亡?

        导演跟编剧没有过多的渲染某一个人的死亡。每个人都是这么轻易的死去。

        其实真正的革命就是这样的,每个人都可以去死,每个人都是这样轻易的就死了。

        历史的洪流总是这样,有人前仆了,就有人后继。

        只有这样良心的剧,才能让生活在太平盛世的我们,触摸到上个世纪的沧桑巨变,感受到推动历史车轮的信念与力量,也看到为了理想与信念而倒下的身躯,为了让这车轮能向前走而为之铺路的枯骨是多么的震撼。

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我爱猫咪


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第5楼

2017-03-22 10:53:15

 
发表于: 2017-03-22 10:53:15

谢谢!太喜欢这部剧了。

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乐作浮生


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第6楼

2017-03-23 00:02:07

 
发表于: 2017-03-23 00:02:07

我是阿四,可我干的是李重光一定会干的事。。。泪目哭

 

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我爱猫咪


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第7楼

2017-03-23 10:52:24

 
发表于: 2017-03-23 10:52:24

乐作浮生说:

我是阿四,可我干的是李重光一定会干的事。。。泪目哭

 


里面的好多台词堪称经典!没想到一直不原意看的一部剧竟然成了我心里钟汉良的经典剧微笑

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小棒棒


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第8楼

2017-03-23 13:45:44

 
发表于: 2017-03-23 13:45:44

我今天开始又在复习十月围城了, 已经记不清是第几次看这部电视剧了。就是觉得好,编剧好,剧本好,演员好,导演好,制作好,在我眼里什么都好。看多少遍都不嫌多。

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乐作浮生


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第9楼

2017-03-30 23:06:50

 
发表于: 2017-03-30 23:06:50

电视剧《十月围城》王阿四2000字文言文演讲片段分享:这段演讲实拍长达十分钟, 虽然后期有配音,但为完美刻画人物,@钟汉良 仍坚持准备20多天。从一开始的战战兢兢到后来的铿锵有力,王阿四的情绪转变表现的十分完美,展现了#钟汉良# 深厚的表演与台词功底。2000字文言文演讲一气呵成,获得了在场工作人员由衷的掌声!

 

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乐作浮生


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第10楼

2017-04-04 15:53:35

 
发表于: 2017-04-04 15:53:35

据说李爹爹最近好火:)

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风和日丽-YZ2015


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第11楼

2017-04-07 18:38:46

 
发表于: 2017-04-07 18:38:46

这个写的很有趣,阿四好可爱:

 

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xiaoweili


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第12楼

2017-04-07 20:03:33

 
发表于: 2017-04-07 20:03:33

楼上的小故事太可爱了,觉得纳兰一定是个特别耐心和善的老师,追命一定跟阿四玩得很好,就是别嗨起来跑太快把阿四给拉下了嘻嘻。阿四真是钟家村神奇的特别的存在。别人不是才高八斗学富五车,就是武功超群侠义天下,中间还有中医世家,都市白领,热血神探,军中卧底等等,只有小阿四是目不识丁的底层小透明。可是他善良淳朴,机灵好学,有点小软弱,小无赖。看着他一路跌跌撞撞,被逼迫,被疼爱,被怀疑,最终成长为坚定的革命者,让人不得不心疼。不过在钟家村里,大家友爱,没有人会真正欺负他的。

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