发 现+ | 梁楷、崔白、许道宁·台北故宫新发名迹

 

Original 发现君 中华珍宝馆  

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本期发现

中华珍宝馆为诸君带来

新一期台北故宫罕见名迹

 

 

《湖亭游骑图》 唐 · 李昭道 

 

 

 

李昭道，唐代画坛最杰出的山水画家之一，他与其父李思训创立了青绿山水的进阶画风——金碧山水。现今存世的《明皇幸蜀图》、《江帆楼阁图》 被公认为最能体现唐代山水风格的画迹。

 

 

画面中，江畔春光正好，近景处一行游骑的队伍正在过桥。岸边垂柳依依、桃花绽放，遥对一片静雅的亭阁；在那之上，又有宛如太湖石般嶙峋奇崛的山峰矗立，映带远景迷蒙的江山，予观者遐想的空间。

 

 

仅仅从构图看，画面近-中-远严谨的三段结构，已然在画面中显现出远超唐人的空间概念；远景朦胧的处理亦展示了作者吸收五代或更晚画风的痕迹。所以本幅恐非李昭道真迹。但其中工整的笔墨、高古的造型，依然足以令观者遥想中唐山水的神貌，不失为一幅值得铭记与欣赏的佳作。

 

 

《烟霭秋涉图》 五代 · 赵干 

 

 

 

南唐画家赵干作为后主李煜尤为推崇的名手，以描画江南风光名噪一时，所作烟波浩渺、风光明媚，有 《江行初雪图》 传世，卷首不仅有极为可贵的李煜题签，画面中亦表现出同情渔人艰辛生活的动人感情。

 

 

本幅《烟霭秋涉图》描绘了山溪之畔，行旅提挽裤脚，相继涉水渡溪的场景。画面中寒林随风舒展、山岭出没云间，气氛渲染得幽深绝尘。虽然画作的构图与技法足见模仿五代绘画迹痕，但与五代画迹表现出的“浓烈的自然主义气息”相较尚难比肩。

 

 

值得一提处在于，本幅亦藏有一件同名作，形式较高远转低，依然旧题赵干所作，笔墨同样轻快潇洒，而对自然事物的描绘从观察与表现两方面亦皆不足，可能是后世对于赵干画风的摹仿，能够作为五代南唐山水的参考画迹。

 

 

 

《牡丹图》 五代 · 滕昌佑 

 

 

 

滕昌佑，活在画史中的五代画家之一，没有真迹存世。《牡丹图》被认为是最能体现其风格的作品，但在点苔画法上已然暴露它作为一幅明代画作的事实。

 

 

相传他极热衷于写生，曾在住所栽植大量竹石花木、饲养禽鸟，以供观察与描绘。可想作品应当以生动自然为著。

 

 

粗看本幅，往往会被风姿绰约的牡丹打动，但如果细审湖石与枝茎，又略显刻板稚拙，若仅就史籍对于滕昌佑的记载而言，《牡丹图》应当能够反映出其风格，但作为被宋徽宗珍赏的名手，真迹应当较本幅更为动人。

 

 

《关山密雪图》 宋 · 许道宁 

 

 

 

许道宁，早年街头卖药，中年游赏公卿，晚年自成一格，是北宋仁宗时期最重要的山水画家之一。他的风格继承了李成荒寒旷阔的气质，而又融入峭拔劲硬的性格，笔法简快、画意清远。

 

 

《关山密雪图》被考为许道宁在形成自己的明确风格之前、学习宋初李成画风的佐证。而在此之前一直缺少高清图版，所以很难仰察它的风貌，如今终于得见清晰的面目。

 

 

事实上，许道宁活跃的年代早于试图改革构图的郭熙、王诜，而这幅中堂山水的主峰偏置、画面轴线脱离中心，很难将其与李成、关仝、范宽并列，但它极具表现力的画面与寒邈的意境仍然足以打动观者，并且启发了后世诸多雪景画作，成为一幅标志性的名作。

 

 

《枇杷孔雀图》 宋 · 崔白 

 

 

 

崔白作为神宗时期画院双璧之一，画名冠绝两宋。

 

花鸟画自宋初以来流行黄筌父子画风，其间虽有徐熙等人的努力，但黄派的影响力依旧不减。崔白在继承徐熙、黄筌二体的基础上，别创一种清淡疏秀的风格，改变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳画风。他以花鸟画闻名，擅长写生，精于勾勒填彩，所作的画作体制清赡，尤其擅长拿捏物象的姿态，形成丰富的动势，例如他的传世真迹《双喜图》 与《寒雀图》。

 

 

本幅《枇杷孔雀图》气氛古雅，笔墨精备，虽然物象刻画较崔白的真迹稍显谨慎，但禽鸟的顾盼、花木的风姿皆体现出作者技艺的高超，与明代全景花鸟相比高下立判，是一幅难得一见的杰作。

 

 

 

《花鸟图》 宋 · 李迪 

 

 

 

李迪作为随宋室南渡的诸多画师中最具创造力与表现力的一位，据说能够胜任除全景山水之外的所有题材。留有举世公认的南宋院体花鸟画的最高水平之作《红白芙蓉图》与至今未曾被超越的巨幅花鸟《枫鹰雉鸡图》

 

 

本幅作品画月季、茶花、水仙、梅、丁香等花，枝蕊繁复，叶茎错综，空隙又以石青敷染，整幅色彩秾艳缤纷。画幅下方画一鸽子，呈正侧面，与唐墓出土鸟类屏风表现相近，应有一古老图式之根源。

 

 

尤其巧合的是：本幅与传为五代南唐徐熙所作《玉堂富贵图》构图一致，尺寸也相同，但本幅点苔与坡岸画法较后者逊色不少，应为明代摹本。

 

 

 

《烟岚萧寺图》 宋 · 李唐 

 

 

 

较李迪更早，在徽宗时期便已经活跃于画院的李唐，应被尊称为南北宋之交最伟大的画师。他的风格既融合了北宋范宽、郭熙的大观式构图，又能够重视画面特写般的细节，更自出机杼以更强劲的笔法入画，形成浓烈的个人风格，创作出诸如《万壑松风图》、《江山小景图》般卓越的画迹。

 

 

本幅《烟岚萧寺图》虽然归属李唐名下，但就画面看较李唐甚至更接近南宋模仿范宽风格的画作。其中山石的笔法浑厚而非劲挺，山顶窠丛密布，寺馆烟霭迷蒙。画家运用一抹林烟划开近景与远景的界线，但他并未丢弃北宋风格中标志性的、起到联结作用的中景，描绘了水流纵横肆意的溪野。远山则如画屏般遥遥立在画面后方，暗示距离的辽远。

 

 

虽然这幅画不是李唐的真迹，但它在局促的画幅中描绘了辽阔的山水，并且赋予其浑然的气质，确实可堪一幅杰出的宋人山水佳作。

 

 

《东篱高士图》 南宋 · 梁楷 

 

 

 

梁楷留给后人的印象往往是《太白行吟图》、《泼墨仙人图》般的简笔泼墨。而事实上他早年师从李公麟传人贾师古，对于白描造诣极佳。去年入藏上海博物馆的翁氏收藏《白描道君神像》即充分体现出他卓越的白描技艺。

 

 

本幅《东篱高士图》中人物的描绘飘逸清逸，只是松石风格过分体现出马远的旨趣，很难相信出自于能将御赐金带高挂林中、性格狂傲不羁的梁楷笔下。但抛开真伪的纠结，仅就画面本身而言，用笔爽劲、画意高古，松树的姿态与磐石的质地都被充分描绘，平缓的江岸暗示远处辽阔的湖面，将空间极大的延伸，于是高士俨若孤松、气如玉山的品格喷薄而出。

 

 

 

《双松花鸟图》 宋 · 佚名 

 

 

 

另有宋人《双松花鸟图》，虽然是一幅佚名作品，但画面充满自然气息，松林氛围的营造尤为卓越，值得一观。

 

 

宋代花鸟与以宋代为师的明代花鸟，最大区别在于后者着力于模仿前者的“形”，而未能获得前者的“神”。宋代花鸟的神韵源于画家对自然深入的体察，不仅仅是使用眼睛观察，还有运用心灵去体会。只有真正将自己的身心放进自然之中，才能捕捉到凭借构思无法弥补的细节。

 

 

所以，明代全景花鸟容易在画面上做到宋代的丰富与细致，但很难流露出自然的气息而更近于人工。本幅画作中禽鸟的姿态传神、花木穿插自然、松针的韵味生动，画意恐是明人无法达到的，所以应当将它视作一幅经典的宋代花鸟，体会其中对主题的深厚感情与秩序井然的构局。

 

 

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