我的京戏园
祖宗留下的精粹，不好好地品味一番，也真的说不过去哈 ……
委婉深沉 清新俏丽——谈李维康的演唱艺术
郑亦秋 《中国戏剧 》1979年07期
京剧是唱、念、做、打的综合艺术，优美动听的唱则是表现主题、塑造人物、描写环境不可缺少的重要艺术手段。青年演员李维康正是在演唱艺术上达到了较高的造诣，赢得了观众的好评。
在排演《蝶恋花》的过程中，杨秋玲同志曾带着一种由衷爱护、十分赞赏的心情说:“维康可会唱啦!”我的确也感到她会唱，唱得好。
李维康唱得好，好在她能用唱来塑造人物，表达感情。
唱声并唱情才能声情并茂，有声无情必定枯燥无味，声情并茂才会感染观众，给人以艺术享受。李维康在现代戏《蝶恋花》和传统剧目《秦香莲》、《霸王别姬》中的演唱，既做到了声调清朗，又达到了情感深厚，声和情自然地结合在一起，韵味无穷，使人们在听完演唱以后，似觉余音在耳，久久难忘。《蝶恋花》中《古道别》一场的两段唱，已经为大家所熟悉。“风飒飒雨潇潇青山苍翠，迎天晓抗秋寒风雨难摧!”在全副武装的敌兵押解下，杨开慧走上了山色溟蒙的长沙岳阳古道，她和乡亲们生死与共，难舍难分。这段〔四平调〕，李维康唱得意境深远，格调清新。若有若无的拖腔与伴唱和声和谐统一，深沉的音调与群众泪眼相送的悲痛情绪水乳交融，如同一幅浓淡得宜的山水画，层次分明，跃然纸上。在“我将我身献我党”的唱段里，她准确地把握住人物的内心活动，运用娴熟的演唱技巧，把这个长达三十多句的唱段唱得感人肺腑，催人泪下。“绵绵古道连天上，不及乡亲情意长。洞庭湖水深千丈，化作泪雨洒潇湘”四句，类似朗诵轻吟的唱腔，表达出杨开慧和乡亲们心心相印，依依惜别的深情。每唱到这里，李维康总是眼里喻着泪水，字字扣人心魄。唱到“年年眼见乡亲苦，肉补衣裳天补房”时，她把节奏放慢，微带悲音，一字一顿地进发出对乡亲们苦难生活的强烈控诉;唱到对先烈们威武不屈斗争的回顾时，她的声音由悲转恨，继而昂首挺胸，在快节奏中唱出了“乡亲定有出头日，严冬过后是春光”几句〔垛板〕，气势磅礴，挺拔入云。结尾处甩了一个难度很大的拖腔，犹如长河东去，一泻千里，唱出了烈士对革命胜利的坚定信念。
在《秦香莲》中《闯宫》一场，李维康在原有传统的基础上，给秦香莲新增加了一个〔二黄慢板〕转〔原板〕的唱段:她面对已经荣华富贵的陈世美，回忆诉说三年前夫妻珍重告别以及公婆惨死的悲苦经历，希图打动丈夫回心转意。这一段唱，李维康唱得如泣如诉，一字一泪，把秦香莲这个饱受凌辱的屏弱女子孤苦愤怨的心境，刻划得细致入微，真切动人。在“香莲状告陈世美”一段里，李维康倾注了对秦香莲的无限同情，慷慨悲歌，句句千斤。尤其是垛字句，喷口吐字很有份量，痛快淋漓地揭露了陈世美的丑恶灵魂，同时也加深了观众对秦香莲的同清和钦敬。
李维康的演唱能取得这样的艺术效果，是和她认真分析和努力把握人物分不开的。在排演《秦香莲》之前，她反复研究了这个多少年来长期流传在民间、出现于舞台的传奇故事，李维康紧紧把握住剧中秦香莲感情起伏的层次;细致地分析了她从哀求到控诉，从悲痛到激愤的变化过程，因而在演唱中做到了脉络清晰，跌宕鲜明，把人物塑造得有血有肉，准确生动。在《蝶恋花》中，李维康能够成功地再现杨开慧烈士的形象，同样是努力把握人物的结果。创作之初，她曾和一些同志在长沙板仓深入生活，当地的老人们含着热泪讲述往事:在风雨萧瑟的秋晨，在婉蜒的山坡上，他们目送着逐渐远去的亲人，呼喊“霞姑”的悲声，在山间久久回荡……。烈士家乡的群众把杨开慧热忱敦厚的为人，高尚朴质的品德，比喻为“茶山白茶花”那样纯洁高雅。生活的教育使李维康激动不已，深铭心底，对烈士景仰和热爱的感情便自然地熔铸在她的唱腔中了。
李维康唱得好，还好在她用嗓行腔大小高低不挡，各种调式、板头的唱腔，都能唱得深刻细腻，绘声绘色。
过去戏班里有一句老话:男怕西皮，女怕二黄。这就是说，在演员的歌唱方面，都有着各自不同的、感到吃力而难于应付的曲调的。我听到不少同志说:李维康身体挺单薄，但无论唱什么却都象一点也不吃力。的确是这样，各种调式、板式和辙口的唱段，无论大小，她都能演唱得挥洒自如，游刃有余。李维康能掌握这样纯熟的演唱技巧，是和她孜孜不倦努力学习前辈艺术家的成果分不开的。她认识到，作为一个青年演员，继承前辈的优秀成果，是使得自己能够进行艺术创造必不可少的基础。她学习王瑶卿先生在演唱方面咬字准、行腔正、规矩严的特点，又学习梅、尚、程、苟、张等派的长处，从而逐渐提高了自己的艺术造诣。同时她还广泛地向大鼓、评弹、越剧、豫剧等兄弟剧种的艺术成就学习，用以丰富自己的演唱。如《蝶恋花》中“绵绵古道连天上”一句清板，就是把评弹的唱法揉进了京剧的唱腔之中，收到了较好的艺术效果。
李维康唱得好，还好在她具有独特的艺术风格。
从李维康最近在几个剧口中所创造的演唱艺术来看，她理解力强，勤于思考，善于吸收，融会贯通，加之夭赋的条件优越，嗓音圆润透亮，音色悦耳动听，在不断的艺术实践中，逐渐形成了自己独特的风格。在传统剧目《霸王别姬》中，她既把握了梅派声腔艺术雍容大方、端庄圆润的特点，又从刻划人物着眼，用刚柔并济的唱法，把虞姬的唱段唱得大方流畅而又凄楚动听。在《秦香莲》中，她掌握了张派声腔艺术华丽俏美、委婉细腻的特点，对张君秋先生的每个唱腔，都认真揣摩领会，但又不是一成不变，而是适当加以丰富发展，使之具有自己的特色。在《闯宫》一场的〔二黄慢板〕“三年前你为赶考奔京城”的唱段，李维康又吸收了程派的某些特点，如在“残烛临风”处甩了一个低回沉郁的程腔，从而增加了整个唱段悲哀凄楚的色调。《蝶恋花》一剧的演唱，她更是英姿飒爽、光彩焕发，突出地展示了委婉深沉、清新俏丽的艺术风格。剧中《向朝阳》一场里“将碧血化云霞飞向朝阳”的 〔反二黄〕大段成套唱腔，李维康唱得奔放而又深沉，纵横而又精严。“夜深深风阵阵湘水流淌，秋月冷如霜，寒光透铁窗，映照着岸英熟睡的面庞。好孩子从小饱尝人间苦难，快冲出黑牢房，去到爹爹战斗的地方”这四句，李维康唱得字正腔圆，在舒展沉静中有刚劲之音，对行将诀别的岸英无限爱怜，满怀希望。后半段“见天边衡阳雁去一行行”几句快节奏的唱，吸收了老生苍健遒劲的唱法，从容顺畅，字字珠现。结尾“为真理而斗争我死也欢畅……”两句，声调铿锵高亢，造型傲然挺立，给人们留下了难以磨灭的印象。
谈起李维康在演唱艺术上取得的成就，她总是归功于党的教育和培养，感激老师们为她付出的心血和作曲、伴奏同志们的帮助。她不满足已有的成绩，广大观众也正怀着欣喜的心情期待着，希望她百尺竿头再精进，为社会主义的文艺事业，做出更大的贡献。
第一届“梅花奖”获得者李维康——一位勇于革新的京剧演员
溪柳 《戏曲艺术》1984年03期
李维康，人们誉她为“京剧旦角中的一块美玉”。美玉晶莹耀明星，多么形象别致的评价啊!
大凡听过李维康唱的人，都会感受到其声令人神往，其情感人肺腑，其腔叫人击节，其味使人陶醉。因此有许多人只把她看作是当今京剧舞台上难得的优秀歌唱演员。
其实不然。且不用说十多年来，她已引人注目地在舞台上展现了铁梅、吴清华、小英、秦香莲、陈妙常、苏三、虞姬等丰姿多彩的艺术形象，仅就这些年她所塑造的杨开慧、李清照、风妹子三个崭新的艺术形象而言:三个人物，时代不同，性格迥异。李维康能把她们各自的性格特征、丽质英姿符合身分地体现出来，如果光凭出色的声腔，没有上乘的表演功力，就决不能演得那样成功，那样光彩照人。唱腔深沉，表演内向，动作简练，是她的艺术特点。
当然，李维康最突出的成就还是在继承王、梅、程、张四大家声腔艺术的基础上，创造了一许多京剧新腔。
她由王(瑶卿)派戏开蒙，学生时代主学梅派戏。毕业时，十年动乱开始，“文化大革命”的污水险些把她淹没，但她那颗要向党，’心窝子”和向人民献艺术的赤诚之心并没有泯灭。她虽然被扣上“黑尖子”、“黑苗子”的帽子，“靠边站”了，她还是坚持学习，偷着听一些前辈艺术家的唱片。最使她入迷的是程砚秋、张君秋的演唱录音。这样，就补上了学程、学张一课。到中国京剧院工作不久，正遇上张君秋在为《红色娘子军》编腔。张老师把其中吴清华的一些唱段优先叫她试唱。如此，李维康又得到了张老师的具体指导，懂得了京剧声腔艺术中的许多奥秘。
她一直把王派视为正宗，当作创新的根基。她喜欢梅腔的典雅大方，程腔的委婉深沉，张腔的华美注情，更崇敬程砚秋依人物设腔的做法，钦佩张君秋随时代变新声的精神。可以说，李维康在声腔艺术上所走的道路是宗王、师梅、崇程、尊张，而后有所创新。所以，有人用“熔梅、程、张的声腔艺术于一炉”的话来形容李维康的声腔艺术。她还善于广泛借鉴姐妹剧种和曲艺歌曲中的唱法。刘长瑜这样说过:李维康的才华还在于“她对于各种手法的学习和借鉴，都不是机械地拼凑，而是根据人物的需要，作有机地化合，并统一于自己独立、完整的风格之中”。妙还妙在:在《蝶恋花》的许多唱腔中，除《浏阳河》这支湖南民歌的旋律比较明显外，所化入的越剧，，豫剧、曲艺等声腔艺术中的优点，如果不经琢磨，就很难分辨出来;《恩仇恋》的唱腔吸取了《红灯记》、《杜鹃山》中某些旋律，一下子也觉察不出;《李清照》中类似的例子就更多，有的在一句唱词中就蹂进了梅、程、张三腔特点，却丝毫不露痕迹。这些唱段听来都感到十分和谐协调。这就是李维康的高明所在，致使她的唱腔富于韵味，富于情致，具有魅力。几年前，著名戏曲导演郑亦秋著文说:李维康的演唱艺术已初步形成“委婉深沉，清新俏丽”的独特风格，此见中肯。而今，经过李维康的锐意奋进，求索创新，这个特点也越来越鲜明。要说还有没有别的什么特点，那就是:华而不失其意实，奇而不失其情真，新而不失其味正。
