个人资料
望远镜2015 (热门博主)
  • 博客访问:
正文

佛罗伦萨,米开朗基罗、大卫的演变

(2022-12-22 12:37:03) 下一个

 

2022-12-20

很多年前乘地中海游轮,停靠港口可以去佛罗伦萨一日游。那时还不懂先上网查信息做功略,只是跟着人走,乘一个半小时火车到佛罗伦萨,跳下车直奔圣母百花大教堂,里外绕一圈拍照打卡。然后赶去领主广场看米开朗基罗的大卫像(不知道是复制像),嗬、哇地叫几声,惊叹不已。再沿一橦大楼(当时不知是著名的乌菲齐美术馆)下的走廊到河边,然后绕到老桥上。一通乱拍自拍后,赶回火车站乘车回港上船。那已经不是走马看花,而是马看花,云里雾里,真假不分。

这次做足功课,第一天又走马观花一遍,然后买票去Accademia Gallery 看原作。冬天淡季真是逛博物馆的好时光,人少不排队,不必人挤人钻空子,可以随便看、随便拍。室内灯光下的大卫像,比室外阴天下的复制品,看起来就是不同。材质更好,大师技巧也不是那么容易拷贝的,显得细节做工更加精美精致。当初委托方购得巨石,想请人雕刻大卫像放到圣母百花大教堂立面屋顶上,可拖了几十年无人做。150126岁的米开朗基罗自荐,用两年多时间雕刻成这尊具有经典希腊罗马天神像体态的大卫像。因为太重无法放上屋顶,放哪里呢?当时佛罗伦萨不仅外部遭受周围其他国家的竞争,内部的权力几乎都被权势越来越大的美第奇家族垄断。乘着刚刚暂时把美第奇掌门人流放外地的时候,讨论决定把大卫像放在旧宫(市政厅)门前的基座上,成为佛罗伦萨市政当局捍卫共和国的象征。大卫像自揭幕后名震天下,成为史上最著名的石雕像,奠定米开朗基罗伟大雕刻家的地位。后来原像移到这座美术馆里保存。这座美术馆是意大利除乌菲齐美术馆之外,游客最多的,唯一的原因就是大卫像。

其实馆内还有米开朗基罗的一组四座未完成的雕像:奴隶。巴黎卢浮宫博物馆有另外两座完成的雕像。他曾说雕像其实早已经在石头里,他只是把不要的石头移开。这几座雕刻显示石块中的部分已雕刻人体,给人想像在粗糙未凿的石块中,剩下的人像会是什么样子。米开朗基罗后来还有几十年的生涯,一直不完成这组雕像。有人怀疑他改变想法,故意把奴隶在石头里,更好地表现主题。非常难得的机会和实例,了解他的雕刻过程。

几百年后法国雕塑家罗丹,也许受此启发,在创作的雕像中故意留大片粗糙未凿的石块,与精雕细凿部分形成对比。

美第奇纪念堂Medici Chapel是其家族成员的幕堂,圆形大厅镶满大理石非常豪华。在一个米开朗基罗设计的旁室内New Sacristy,分别在相对的两面墙上为两位公爵墓而作。他亲自雕刻中间上方的墓主像,和下面一对半卧裸像,尤其下面的这两组雕像非常有名,”day and night”dawn and dusk。他用人像表情的醒(男像)与睡(女像)表现日与夜,刚醒和将睡眠象征清晨(女像)与黄昏(男像)。他的雕塑绘画作品里的裸体人像,只有肌肉男,直到这两组,第一次创作裸女像。

室内另一面墙上还有三座石像,中间的是米开朗基罗的圣母与子,不太出名。

离乌菲齐美术馆不远有座Bargello National Museum,里面有几个米开朗基罗早年的雕塑可看。其中他21岁时创作的酒神Bacchus像最有名,显示出青年雕刻家的才华。不过在美术馆里,与众多其他杰作挤在一起,没有任何VIP待遇。

这家美术馆也许杰作太多而空间不大,陈列有点散漫拥挤,不仔细一一辫认,会错过那些大师杰作。比如我完全没想到大厅一个柱子后面不起眼处,居然放着这尊非常著名的Giambologna1580年创作的飞翔的墨丘利”Flying Mercury,动感十足似乎真能飞起来的青铜像。旁边有其它雕像,背景凌乱,想拍张好看的照片都难。当年美第奇可是把这尊名作放在花园喷泉的中心位置上。好在观众不多,否则真怕谁不当心就撞倒一尊珍品。

其实里面还有几座有名的雕塑,其中有三座也是大卫。佛罗伦萨人特别偏爱大卫,委托最优秀的雕塑家先后创作了几尊大卫像。唐纳泰罗Donatello的早期大理石大卫,和后期的青铜大卫,Verrocchio的青铜大卫。如果比较这三尊文艺复兴早期的大卫像,米开朗基罗的大卫像,和晚期巴洛克风格的贝尼尼的大卫像,可以清楚地看到雕刻艺术在那个时代的演变。

唐纳泰罗也是金匠学徒出身的杰出雕塑家,1409年受托为圣母百花大教堂做大理石的大卫像。与中世纪典型的哥特式雕像比,身姿略呈希腊式S形扭曲,半露裸腿,容貌女性化以表现少年的大卫。据说唐纳泰罗是喜欢少男的同性恋,也开始敢于借口希腊罗马的同性恋风气,在雕像上表现他的喜好。

唐纳泰罗于1440年创作的大卫铜像,是他最著名的雕塑,美术馆的镇馆之宝。这是自古罗马后一千多年来第一尊裸体雕像,而且牧童的帽子和靴子具有当时的服饰风格,人体姿态更加女性化,整体风格既不希腊罗马式古典,也不中世纪宗教般庄重,反而世俗甚至性感,在当时是一件惊世骇俗的艺术品。有佛罗伦萨和美第奇的宽容和支持,当时放在旧宫前广场任人欣赏。此后以神话传说人物为主题的裸体像,被广泛接受。

Verrocchio1475年创作的大卫像,姿势很象唐纳泰罗的,但服饰换成战士胸甲,更多一点少男的帅气。据说少年形象用他的学徒,年少时的达芬奇作为模特。因为当时对人体解剖结构尚不清楚,这两尊铜像的人体不太完善,也没能表现出男性的肌肉组织形状。前述三像都表现大卫杀死哥利亚并割下首级后的放松状态,大卫脚下有哥利亚的首级,点明故事。

米开朗基罗1504年作的大卫,则选择大卫战斗之前的略呈紧张专注时的状态来表现。米开朗基罗象达芬奇那样,都做过仔细的人体解剖结构的研究,能够充分展现肌肉男的雄性荷尔蒙的气息。他屏弃以前女性化又不完善的人体像方式,完全采用古希腊罗马神话英雄的姿势,干脆全裸,面容也具有坚毅的表情,而且尺寸特别大,放在旧宫门前广场上的高座上,充分展现神祗般完美的男性身材与故事张力。颇具古风对人体的欣赏与赞美,技巧更超越古人,所以是文艺复兴雕塑艺术的颠峰。

前文曾经简介过巴洛克风格的贝尼尼的大卫(现藏于罗马的Borghese Gallery),再搬过来做比较。米开朗基罗的大卫像处于一个高高在上的石座上,像天神般自信沉着的静态姿势,而贝尼尼1624年创作的大卫像,真人般大小立在地上,像普通战士处在战斗中的一个动态瞬间:正奋力扭转身体,右手抓着抛石器准备扔出去,面部表情紧张激动,双眉紧锁、双眼坚毅、紧咬牙关。身姿处于一个动态临界点,仿佛下一秒就会反弹。贝尼尼的大卫像,似乎把一个戏剧性的关键时刻,凝固在石头上,改变此后雕塑艺术风气。

比较五尊前后相差约两百年的大卫像,有助于了解文艺复兴的雕塑风格演变。

 

 

[ 打印 ]
阅读 ()评论 (3)
评论
新林院 回复 悄悄话 除了学院美术馆( Accademia Gallery) 和 领主广场(Piazza della Signoria),佛罗伦萨还有第三个大卫,在米开朗琪罗广场(Piazzale Michelangelo)。
那里地势高,可以看见全城。傍晚看落日的人尤其多。
望远镜2015 回复 悄悄话 回复 '新林院' 的评论 : 希腊罗马神话中的阿波罗,是尚未长胡子的美少年,现在流行说法是小鲜肉,比较女性化的秀气,不是肌肉男。
新林院 回复 悄悄话 望远镜2015 写道:“唐纳泰罗也是金匠学徒出身的杰出雕塑家,1409年受托为圣母百花大教堂做大理石的大卫像。容貌女性化以表现少年的大卫。据说唐纳泰罗是喜欢少男的同性恋,也开始敢于借口希腊罗马的同性恋风气,在雕像上表现他的喜好。”
在 Uffizi 看到一座 Apollo 雕塑,有同样感觉。
在中国,普遍称 Apollo 为太阳神。尊号里有“阳”这个字,自然把他想象成充满阳刚气息的青年男子。
在 Uffizi 看到那座名叫 “Apollo playing the cithara” 的雕塑,远看以为是女的,近看说明,才知道是 Apollo,脑子里要费一点劲才能把 Apollo 和这个女性化的形象联系起来。
原来 Apollo 主司很多方面,包括音乐,太阳只是他众多职责里的一小部分。既然他也是乐神,不太阳刚也可以理解了。
登录后才可评论.