若伊的博客
从传统文化里发现解决现实问题的方法，在交流过程中寻找令人茅塞顿开的灵感。
可以说古代诗人 对数字的概念模糊爱昧的。
对于古诗人来说数字更重要的是为了切合平仄，有时必须更换实际的数字才能合乎韵律。如：十，百，万是一组仄韵数字，一，三，七，八，千又是平韵数字，如果使用数字不严格遵守平仄规律就无法作出好诗了。
所以苏轼只能说“竹外桃花三两枝”，与习惯和口语中的“两三枝”相比很拗口。“万水千山总是情”等比“千山万水总是情”更符合平仄规律。
李白《襄阳歌》中的“百年三万六千日，一日须倾三百杯。”
苏轼《惠州一绝》中的“日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人。”都是一种象征意义上的数字：无论李白多么喜欢喝酒，如果一天喝上三百杯，不急性酒精中毒也会腹胀得无法动弹。就按他所说的十分之一计算，三千六百日，每天三十杯，其肝脏功能失常不是肝癌就是肝硬化，是无法活下去了。
无论苏东坡多么喜欢荔枝，一天吃上三百颗荔枝，保不准口舌生疮，是无法啖下去的！
日本社会对中国有一种先天的天然的“不信感”,许多负面印象多来自对中国古代诗人的杰作，他们囫囵吞枣地误认中国人“言过其实”。
日本人说中国人喜欢夸张、撒谎，什么都是“白发三千丈”只是夸夸其谈。所以在企业的事业谈判中，中方越是拍胸脯、做保证如何如何只会让日方越会引来怀疑。因为夸张的说法让精打细算的日本人无法跟上脚步。
中国古人的思维方式多是模拟性的（analog），现代日本人的思维更多的是数码性的（digital）。一个模拟信号可以经过大脑的多路转换器和一个或多个放大。而数码型号则是严格的数字系统的增减。古人所学的知识有限，四书五经，诸子百家，二十四史之类，后来有三、百、千（《三字经》、《百家姓》、《千字文》），对于科学知识了解甚少。
所以如果让古代诗人打麻将可能是不记过张，炒股不看大盘，不会割肉清仓，也不会囤积居奇，搞政治不懂隐忍。
少年李白“观奇书”、“乐仙游”、“好剑术”，才能与兴趣广泛，贺之章誉其为“天上谪仙人”。唐玄宗时，李白只不过是一个待诏翰林。李白性格傲岸不群，根本不能忍受这等“摧眉折腰事权贵”的生活，自请还山，离开长安，开始了他的漂泊…在诗人李白的眼中数字就是一种工具：“千山飞鸟绝，万径人踪灭。”运用数字使诗对仗工整，富有韵律美；进行对比；“千里江陵一日还”除非是坐动车或高铁，否则无法实现。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。“白发三千丈，缘愁似千长”。表示比喻：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。
这些数字主要是古诗独特艺术之处理，为了达到一种盎然的情趣，千万不能当真、认真、更不能较真。
日本的徘句也好短歌也好，惜字如金，一个字代表很多思想考量，如果用数字反而局限其意识境界。
不能将诗人的数字当数据，立论，论证，导出结论。郑燮《咏雪》
“一片两片三四片，五六七八九十片。千片万片无数片，飞入梅花都不见”。简直就是数字的多用。邵康节《山村咏怀》：“一去二三里，烟村四五家。
亭台六七座，八九十枝花”。用数字巧妙地将烟村、人家、亭台、鲜花等景象排列在一起，构成一幅静谧柔美的田园风光图，表达出诗人对大自然的喜爱与赞美之情。
李峤《风》“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜”。
写风的小诗，很有浪漫主义情怀。风无影无形，却可秋风扫落叶；春风开百花；激起千层浪；吹斜万竹林。无形的风，在诗人笔下，不仅有形，甚至有性格，有力量，有脾气。
杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。写出了杜甫当时的复杂心情——说船来自“东吴”，此句表战乱平定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡
“欲穷千里目,更上一层楼”、“春种一粒粟,秋收万颗子”。
梅花 陆游
“闻道梅花坼晓风,雪堆遍满四山中”，“何方可化身千亿,一树梅花一放翁”、
“一封朝奏九重天,夕贬朝阳路八千”、“待到秋来九月八,我花开后百花杀”
“烽火连三月,家书抵万金”……。
古诗中可谓不缺少数字，特别是格律诗和绝句更愿意使用数字。
古诗，犹如川菜中的花椒海椒，是调味料，是刺激味蕾的药品。任何一个诗人都会使用数字来“背书”。日本的短歌，长歌，俳句就像日本料理一样讲究的是清淡、新鲜，没有任何调味料都可以“料理”。在日本是个文学中数字是少见的。
还有即便是使用数字，日本人更喜欢使用“千”而中国人似乎更喜欢使用“万”字。麻将里面没有“百”、“千”、却有“万”字。
万家灯火，万寿无疆，万事开头难，万丈高楼平地起，万恶的旧社会，万众一心，万人空港，万事如意，万世师表，万马奔腾……。换成“千”字就不顺口了。
在日本的成语习惯用语中以“千”字为多，千里迢迢，千钧一发，千秋大业，千载难遇……。换成“万”字就有点拗口了。
“山千海千”（老奸巨猾），《千与千寻的神隐》、“千的风”……
日本表示多的东西更多时候使用“千”，可能是受佛教的影响。“千手观音”，日本地名多以“千”为多见：千叶千，千代田，千驮谷，北海道的千岁机场（chitose），千林，千舟，千草……。日本的国歌《君之代》就是千代开始……
但近代的四川料理如麻辣火锅，麻辣烫一样觉得佐料、辛辣材料太多，让许多人受不了。简直就是数字的堆砌罗列。
至于毛泽东的诗词中的数字更是多多益善，“不吃辣不革命”的毛诗人几乎每首诗都要用一些数字为“调料”----
“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，“粪土当年万户侯”，“万里长空且为忠魂舞”，“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”，“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”
对于数字的无心使用也是诗人对数字的无顿着（不敏感、混乱）
那种“大跃进”，“万斤水稻”，和“苏修都一万年”等不切实际的说法就大行其道。对“一句顶一万句”这句话到了晚年最后明白了是“被利用”了，“万寿无疆”，“万岁万岁万万岁”实际上是不嫌肉麻的“捧杀”，晚年之万年，悔之已晚！
（略）
注：古诗词
常见修辞方法有：比拟、比喻、排比、夸张、借代、对偶、设问、反问、反复、衬托、用典、化用、互文等。
学习修辞常识的目的是为语言实践服务。首先能在语言中辨识各修辞方法，继而理解其适用效果；同时要会用这些修辞方法，提高运用语言的能力。修辞方法又称修辞格。据专家研究，汉语修辞格可达70种之多，常见的有10多种。
七言律诗,每行七字,有八行
七言绝句,每行七字,有四行
同理有五言律诗与五言绝句
古体诗（古风、古诗）、近体诗
律诗（五律、七律）和绝句（五绝、七绝）（今体诗、格律诗）
首联、颔联、颈联、尾联
“词”是近体诗之后产生于盛唐、流行于中唐、发展于晚唐与五代、成就于宋代的一种新诗体。词又称“曲子词”、“乐府”、 “诗余” 、 “长短句”等。
根据词调的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58－90字）、长调（91字以上，三阙以上）。
词有词牌，词牌严格规定了每首词的格律和音韵。从风格上来说，词有豪放和婉约之分，苏辛是豪放的代表人物，柳永和李清照是婉约的集大成者。
曲“曲”即散曲，是宋金时期逐渐形成的一种新诗体，并盛行于元代。
曲与词的最大不同，是曲可在词调规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
元曲四大家及其代表作：
关汉卿的《窦娥冤》
马致远《汉宫秋》
郑光祖《倩女离魂》
白朴代表作《梧桐雨》
古体诗和近体诗的区分：
1、看朝代：近体诗出现在唐代之后，唐代之前的必为古体诗。
2、看字数和句数：近体诗基本为五言和七言，句数基本为四句或八句。
3、看押韵：古体诗押韵自由；而律诗押韵位置固定，即二、四、六、八句的最后一个字押韵，第一句可押可不押，五律第一句不押韵的居多，七律第一句押韵的居多。
4、看对仗：若前面条件都符合，且是八句，那么分析三、四句和五、六句，看是否对仗，律诗一定是对仗的。
诗歌鉴赏常考四方面：
2、诗歌意境鉴赏
3、手法鉴赏
4、语言鉴赏
（二）题材
体裁：从诗歌的格律（形式）上来分。
题材：从诗歌所写的生活领域（内容）来分。
常见的诗歌题材一般有哪几种？
1、写景（抒情）诗
2、即事（咏怀）诗（叙事咏怀诗）
（包括送别诗、羁旅诗、闺怨诗、感时诗）
3、咏物（言志）诗
4、怀古（咏史）诗
5、田园（山水）诗
6、边塞（征战）诗
7、哲理诗等。
A、读头：细读题目，初步了解诗歌内容。 B、读尾、读作者：通读注解，知人论世（生活经历、写作背景、写作风格等）。 C、研读诗歌，找诗眼与特定意象。 重要方法：抓诗歌意象
分析内容情感一、描绘诗中展现的图景画面。 （力求真实)
二、概括画面所营造的氛围特点。 （抓住特点，用形容词概括）
三、分析作者的思想感情。 （切忌空洞）
诗歌意境鉴赏
手法鉴赏
写作手法（写作技法）是个大概念，它包含了章法结构、表达方式、修辞手法、表现手法四个方面。
（一）章法结构：起承转合、线索贯穿、前后照应、前后对照鲜明、过渡自然等。（见姚P56）
（二）古典诗词常用的表达方式
表达方式：记叙、描写、抒情、议论、（说明）。
描写方法：可分为正侧结合、虚实结合、动静结合、点面结合、明暗结合、粗笔勾勒（白描）、工笔细腻、多角度描写（俯仰远近、视觉听觉等）、色彩渲染、对人物的描写（动作、语言、心理、肖像、正面、侧面、细节）等
抒情方法：可分为直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、情景交融、借典抒情、借古讽今、怀古伤情）。
（三）古典诗词中常用的修辞手法
比喻（通感）、拟人、 夸张、借代、对比、对偶、双关、互文、设问、反问等。（排比、引用、反复在古诗词中不用）
（四）古典诗词中常用的表现手法
起兴（比兴）、象征、正衬—衬托（烘托、侧面烘托）、（对比）反衬—（以动衬静、以乐景写哀、哀景写乐） 、动静结合、化动为静、用典、化用、托物言志（借物喻人、借事喻理）、借古讽今、怀古伤情、情景交融（触景生情、借景抒情、景中藏情或寓情于景）、情中见景、虚实相生、点面结合、丰富的想象、联想、含蓄、选用一些……意象渲染出……气氛，等等 + 修辞手法。
章法结构：
起承转合、线索贯穿、前后照应、前后对照鲜明、过渡自然等。（
古典诗词常用的表达方式
表达方式：记叙、描写、抒情、议论、（说明）。
描写方法：可分为正侧结合、虚实结合、动静结合、点面结合、明暗结合、粗笔勾勒（白描）、工笔细腻、多角度描写（俯仰远近、视觉听觉等）、色彩渲染、对人物的描写（动作、语言、心理、肖像、正面、侧面、细节）等 。
抒情方法：可分为直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、情景交融、借典抒情、借古讽今、怀古伤情）。
古典诗词中常用的修辞手法
比喻（通感）、拟人、 夸张、借代、
对比、对偶、双关、互文、设问、反问等。
（排比、引用、反复在古诗词中不用）
古典诗词中常用的表现手法
起兴（比兴）、象征、正衬—衬托（烘托、侧面烘托）、（对比）反衬—（以动衬静、以乐景写哀、哀景写乐）、动静结合、化动为静、用典、化用、托物言志（借物喻人、借事喻理）、借古讽今、怀古伤情、情景交融（触景生情、借景抒情、景中藏情或寓情于景）、情中见景、虚实相生、点面结合、丰富的想象、联想、含蓄不直露（蕴涵）、选用一些……意象渲染出……气氛，等等 + 修辞手法。
（除外：以小见大、设置悬念、伏笔照应/铺垫、抑扬结合、详略结合等在古诗词中一般不用）
豪放 所表现的题材多为雄心伟业；所描写的景象境界开阔；所运用的动词富有力度、形容词和副词色彩鲜明；有时有激越昂扬的抒情；多用排比、夸张、反复、反问等修辞手法。
柔婉 所表述的对象纤巧细致；所表现的情感细致缠绵；所描写的画面色调轻柔；修辞上少用排比、夸张、反问。
直露与含蓄 直露 表达作者的感受和观点比较直接。
含蓄 不直接表情达意，而是托物言志、借景抒情；多用象征、比喻、设问等手法。
质朴与华丽 质朴（平实） 语言通俗化、口语化；少用修辞，少描绘性语句。
华丽（典雅） 讲究节奏和韵律，多描绘性语言；多用引用、排比、对偶、用典等修辞手法。
庄重与诙谐 庄重 文章的话题较为严肃、语气凝重，句式整齐、完整而绵长；关联词运用完整准确。
诙谐 语气轻松幽默，多夸张、反语、比喻，有趣味。
简洁与繁复 简洁 语势流畅，多用短句。
繁复（细腻） 多用长句，多对比性和辩证性语言。
炼字
古人写诗作词，讲究锤炼字义。节骨眼处一个好字，会使全句全篇一下子光彩照人、神韵俱备。这个字往往被称作“诗眼”或“词眼”。古人这样说：
“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”——杜甫
“两句三年得，一吟双泪流。”——贾岛
“吟安一个字，捻断数茎须。”——卢延让
“诗赋以一字见工拙”——苏东坡
“夜学晓不休，苦吟鬼神愁” ——孟郊
“吟成五字句，用破一生心” ——方干
贾岛一“推”一“敲”传为千古佳话
一、解释该字在文中的含义。（本义——引申义）
二、指出所用到的手法，分析描摹景状的效果。
三、指出该字在表现意境，传情达意中的作用。
《诗经·国风》：清新、自然、质朴、简约。
汉乐府：缘事而发（即叙事性）、质朴自然。
魏晋：建安风骨——慷慨悲凉、刚健有力。
齐梁：浮靡——词藻华靡，内容贫乏。
初唐（四杰）：清峻。
盛唐：雄浑阔大。
晚唐：伤感。
语言(语句理解)——形象(意象、意境以及人物形象）——思想内容（思想及感情）——表达技巧（各类手法)
从作者推测背景，从题目联想内容。
从小序了解缘由，从注释破解难点。
从语言读出感觉，从景物体味情感。
从意境洞察心胸，从尾句参透主旨。
从思路把握结构，从表达分析技巧。
1．鉴赏词语或名句 ①扣住重点词语分析，回答题干的问题。
②解释或描述名句的内容，为下文分析做准备。 ③概括该句语言风格、炼字方面的特点或表达技巧。 ④联系诗人，点出句中隐藏的情感。
2．鉴赏艺术特点 ①分点概括艺术特点（语言风格、炼字技巧、表现手法）。 ②指出后举例论证。引用诗中的原句（词）说明其艺术特点。 ③说明运用这些艺术手法所表现出来的思想感情
